Akemi

展示「SIDE BY SIDE」会場でのワークショップ、全日程を無事に終了いたしました！

たくさんの方に足を運んでいただき、本当にありがとうございました。色とりどりの素材が皆さんの手によって新しい形に変わっていく様子は、私にとっても、かけがえのない時間でした。

ワークショップを終えて：フィードバック

開催期間中、たくさんの方に「自分だけの表現」を体感していただきました。

• 「楽しかった！」というたくさんの声：ふらっと通りがかったアートをやったことのない方からアーティストさんまで、多くの方に参加いただきました。皆さんが「楽しかった」と感想を言ってくださるのが本当に嬉しいです。
• 静かな集中とおしゃべりの時間：黙々と素材と向き合う時間も、会話を楽しみながら手を動かす時間も、どちらも豊かなリズムとなって会場に流れていました。
• 素材が生み出す新しい表現：様々な布やパーツを自由に組み合わせることで、私自身も想像していなかったような新しい表現が次々と生まれました。
• 個性が光る作品たち：一つとして同じものがない、参加された皆さんの個性が溢れ出す作品がたくさん誕生しました。

ワークショップの様子

初日から、たくさんの方に「小さな表現」を楽しんでいただきました。

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Ichiro

今回のグループ展「SIDE BY SIDE」での作品について教えてください

Akemi

今回の私のテーマは、色彩と響き合うリズムです。
日常の何気ない瞬間に潜む「彩」を感じるような、私なりの試みが詰まっています。

今回の展示は、3人の作家によるグループ展です。
それぞれの個性が会場でどのように響き合うのか、私自身も今からとても楽しみにしています。

グループ展「SIDE BY SIDE」で私は、色と音楽をメインに構成しています。
展示を見る前に、私の制作で大切にしていることを、少しだけお知らせしたいと思います。

音を聴くように、色を感じてほしい

今回の展示でいちばん大切にしたのは、「色」そのものが持つエネルギーです。

制作中、ずっと聴いていたのは、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」でした。都会のざわめきさえも、軽やかな旋律に変えてしまう名曲です。

そんな音楽のリズムに乗るように、今回は描き出した作品をあえて一度「分解して、再構成する」という方法を選びました。

一番のメイン作品は、100枚描いた抽象ペイント画を一度バラバラにし、その断片たちを響き合わせるように再構築したものです。
会場では、私が制作時に聴いていたこの音楽とともに、一つひとつの色が共鳴するリズムをぜひ感じてみてください。

リルケの詩に導かれて

リルケの詩は、私の感覚に言葉を添えてくれました。
今回の制作のヒントになった詩の一節をご紹介します。

あまりにも久しく抑えられていた幸福が
既に一層高く吹き出して　牧場にいっぱいあふれている
背伸びをした巨人の夏は　既に感じている
老いた胡桃の樹のなかで　その青春の衝動を

軽やかな花はやがて散ってしまった
いまはもっと厳めしい樹々に忍び込んで働いている
けれどそれらの樹々をめぐって　空間がなんという円天井を作っていることだろう
そして今日から今日へ　なんと多くの明日があったことだろう

この詩は「形が失われても、本質的な生命力が育ち続けること」を教えてくれます。

きれいな花が散っても、命は終わるのではなく、木の内部で静かに力を蓄え、やがて豊かな「空間」を作ります。
私の作品も、一度形を離れてバラバラになることで、色の一つひとつがより自由に、鑑賞者を包み込むような「心地よい時間」を作り出すことを目指しました。

色とリズムを読み解くヒント

リルケの詩と、私の作品がどう響き合っているのか。その紹介を少しだけ。

「抑えられていた幸福が、既に一層高く吹き出して」

ずっと自分の中にあった「色」を、キャンバスの上で自由にコラージュしました。

「軽やかな花はやがて散ってしまった。いまはもっと厳めしい樹々に忍び込んで働いている」

一度分解することで、色の断片はより力強く、リズムを刻み始めます。

「空間がなんという円天井を作っていることだろう」

今回取り入れたワイヤーの線と、そこから生まれる繊細な「影」。
それらが色彩と混ざり合い、空間全体を包み込むひとつの場所を作ります。

「今日から今日へ、なんと多くの明日があったことだろう」

ここで出会った色のリズムは、素材としての命を引き継ぎながら、5月の個展へと続いていきます。

色彩、音楽、そして言葉。

ぜひ会場で、音と言葉と色とリズムが響き合う瞬間を見つけに来てください。

展示空間と日常をつなぐ「AKORTE」

また会場では、私の新ブランド「AKORTE」の商品も手に取っていただけましたら幸いです。

制作を通して見つけた色のリズムや、日常の中の「彩」を、形を変えてお届けしたいという想いで用意しました。
展示で感じた空気感を、ぜひお持ち帰りいただけたら嬉しいです。

【展示会レポート】SIDE BY SIDE — 3つの抽象と色彩が響き合った11日間4/23-5/3

異なる3つの個性が『SIDE BY SIDE（となりあわせ）』に並ぶとき、ひとつの新しい空間が生まれます。
一人では描けなかった色彩のハーモニーと、会場を包む心地よいエネルギー。3人の作家が贈る、色と抽象の特別な空間をぜひお楽しみください。

AKORTE（アコルテ）」始動。色とリズムが溶け合う、小さなアートドール

新ブランド「AKORTE（アコルテ）」が誕生。ブランド名に込めた想いと、展示会「SIDE BY SIDE」で披露するシリアルナンバー入りのアートドールについて。日常にアートの視点を届ける新しい挑戦。

皆さまのお越しを、心よりお待ちしています。

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Ichiro

最近、意識して抽象画などを観るようにしているんですけど……正直に言うと、何が素晴らしいのか、さっぱり分かりません。何か、正しい鑑賞のルールのようなものってあるんでしょうか？

Akemi

『目』ではなく『頭』で理解しようとされているのかもしれませんね。禅の思想を世界に広めた鈴木大拙は、このような言葉を残しているんですよ。

「神秘は、我々の日常生活のそのものの中にある。」
—— 鈴木大拙

 

Ichiro

神秘が、私たちの日常にある……。アートというのは、美術館にあるようなもっと特別な存在だと思っていました。

Akemi

そう思いますよね。でも大拙は、私たちが『名前』という眼鏡をかけて世界を見ているために、その神秘に気づけなくなっているのだと説いています。
コップを単なる『道具』としてしか見ないとき、そこに反射する光の美しさは見落とされてしまいます。その眼鏡を一度外すためのヒントが、彼が提唱した『即非（そくひ）の論理』にあるんです。

この記事では、鈴木大拙の深い知恵をヒントに、私たちの日常をアートに変える「抽象的視点」の磨き方をお伝えします。知識で作品を追いかけるのではなく、心のフィルターを外して世界に触れる心地よさを、一緒に探ってみましょう。

この記事の内容

• 「抽象的視点」の本当の意味： 知識ではなく、心のフィルターを外して世界に触れる方法
• 鈴木大拙の「即非の論理」： 世界をありのままに捉え、日常を更新するための思考法
• 日常をアートに変える技術： 特別な場所へ行かなくても、毎日の中に「かけがえのない瞬間」を見つけるコツ
• 偉人たちへの影響： マーク・ロスコとジョン・ケージが受け取った「静かな革命」
• 実践編： 感性を磨き、自分自身を自由にするSNSアウトプット術

「世界のダイセツ」と呼ばれた、一人の日本人

鈴木大拙（1870-1966）は、明治から昭和にかけて活躍した仏教学者・哲学者です。金沢に生まれ、アメリカやヨーロッパの大学で「禅（ZEN）」の思想を英語で伝え続けました。

彼は、禅を単なる宗教としてではなく、「人間が本来持っている、世界を直感的に捉える知恵」として広めました。その功績から、ノーベル平和賞の候補にも選ばれるなど、20世紀の思想界において世界で最も有名な日本人といっても過言ではありません。

世界をありのままに観る「即非の論理」

Ichiro

即非の論理、ですか。初めて聞く言葉ですが、具体的にどういう考え方なんですか？

Akemi

言葉自体は難しく感じますが、本質はとてもシンプルですよ。大拙はこう表現しました。
『AはAではない、ゆえにAである』と。

【私たちが「錆びた壁」を観るとき】

①「A（錆）はA（錆）ではない」
『これは古い錆だ』と決めつけて見るのを一度やめてみます。すると、それは『錆』という言葉の枠を超えて、深い茶色のグラデーションや、複雑な凹凸、時間が描いた痕跡として見えてきます。まず、既成概念としての名前を否定してみます。

②「ゆえにA（錆）である」
名前というフィルターを外して、その質感に心が動いたとき。その瞬間にようやく、あなたは本当の意味で、目の前の『そのもの（A）』に出会えたことになります。これが、大拙の言う『ありのまま』を観るということなんです。

Ichiro

なるほど……。『分かったつもり』にならず、ただ目の前の色や形を素直に受け入れる。それが、抽象アートを観る第一歩になるんですね。

「抽象」とは、本質を抜き出すこと

本来、抽象（Abstraction）とは「本質を抜き出す（抽出する）」という意味です。

余計な意味や名前を剥ぎ取った後に残る、純粋な色、形、リズム。そこに意識を集中させることは、自分と世界が静かに共鳴する体験そのものです。
心のフィルターを外すことで、私たちは世界を初めて、素手で触れるかのように鮮やかに感じることができるようになります。

鈴木大拙がアートに与えた影響

鈴木大拙（1870-1966）の思想は、現代のアートや音楽のあり方を根底から変えてしまいました。特に彼に強い影響を受けた二人の巨匠を紹介します。

■ マーク・ロスコ（画家）
巨大なキャンバスに、ぼやけた色彩の面を重ねた「色面絵画」で知られます。彼は大拙の思想を通じて「目に見える形」を捨て、鑑賞者が色彩のなかに沈み込み、自分自身の内面と向き合うような深い瞑想的空間を作り上げました。

■ ジョン・ケージ（音楽家）
「4分33秒」という、演奏者が全く楽器を弾かない曲で有名な作曲家です。彼は大拙から禅を学び、「沈黙」のなかで偶然鳴り響く周囲の雑音さえも音楽であると定義しました。作為を捨てたところに現れる美しさを追求したのです。

 

彼らが追求したのは、描かれた対象そのものではなく、「そこにある空間や意識の広がり」でした。大拙が説いた、自分と対象が一体になる瞬間。それは抽象アートを通じて、今の私たちにも脈々と受け継がれています。

鈴木大拙の思想は、現代のアートだけでなくビジネス、心理学の意識も変えました。

■ スティーブ・ジョブズ（Apple創業者）
iPhoneの極限までシンプルなデザインや、「直感を信じる」という哲学。ジョブズは大拙の著作などを通じ、余計なものを削ぎ落とした先に本質が現れるという「禅」の思想を、製品づくりに取り入れました。

■ カール・ユング（心理学者）
心理学の巨匠ユングも、大拙と交流がありました。論理だけでは解決できない「無意識」の領域を、禅がいかに鮮やかに扱っているかに衝撃を受け、大拙の著書に寄せ書きをするほど敬意を払っていました。

鈴木大拙：おすすめの本

鈴木大拙の知恵に触れてみたい方へ、初心者の方でも入りやすいおすすめの一冊をご紹介します。
本書は、私たちの日常生活がいかに尊いか、そして「直感」がいかに大切かを教えてくれます。

リンク

日常を「何気ない輝きの連続」に変える私のアート術

私は日々、制作や撮影を通して、「何でもない日は、実は何気ない輝きの連続である」と感じています。
ふと足を止めて、地面に伸びる電柱の影や独特なテクスチャを見てみる。

鈴木大拙の言葉を心に置くと、いつもの風景が全く違う表情を見せてくれます。

Akemi

「描こう」としなくても大丈夫。まずは「観る」ことから始めてみてください。

実際に体験して感覚をつかもう

実践編：「抽象的視点」を集めるプロジェクト

この思考を日常で形にするために、現在SNSでプロジェクトを開催しています。
皆さんが日常で見つけた「抽象的な断片」を写真に撮り、共有し合う試みです。

必要なのは、鈴木大拙が説いたような『あるがままを観る意識』だけ。あなたの心が動いた瞬間の断片を、ぜひ見せてください。一人ひとりの異なる『視点』が集まったとき、そこには新しい世界が見られるかもしれません。

表現することは、生きることそのもの

大拙が教えてくれたのは、世界をどう見るかは、自分自身をどう見るかと同じだということです。
アートは高い壁ではなく、あなたの日常を自由にするための『窓』だと思うのです。

ぜひ今開催中のSNS企画に参加して、実体験してみませんか？
日常の中に隠れた、気にも留めなかったことが心に響いてくるかもしれません、ぜひ一緒に楽しみましょう。

【イベント】個展「COLLECTIVE SELF」日常をアートに変えるSNS企画開催！-6/3まで

「アートって難しそう…」そんな方にこそ参加してほしいSNS企画です。スマホで日常の「抽象」を切り取り、自分だけの視点を発見してみませんか？2026年5月開催の個展「COLLECTIVE SELF」連動イベントです。スマホ一つで、あなたの「見え方」が変わる体験を。

児玉明美個展「COLLECTIVE SELF」
2026年5月23日-6月3日
コンテンポラリーアートギャラリーZONEにて開催！

【展示会】児玉明美個展「COLLECTIVE SELF」5/23-6/3

児玉明美個展「COLLECTIVE SELF｜日常編み、今を刻む」。日常の断片を集めたコラージュ作品と参加型展示を通して、自分の見方や記憶に気づく体験型アート展示。ワークショップも開催。

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この記事が、あなたと新しいアートとの出会いのきっかけになれば幸いです。

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Akemi

現在SNSで開催中の企画「抽象視点」が、ついにリアルな街歩きイベントになります！

• 視点のリアルな共有：「そこがそう見えるんだ！」という驚きをその場で体感できます。
• 五感で楽しむ：5月の爽やかな風や光を感じながら、感性をひらく贅沢な時間。
• 心地よい交流：撮影のあとはピクニック。写真の話や日常の気づきを、ゆったり語り合いましょう。

上手な写真を撮ることよりも、みんなでワクワクしながら「日常の断片」を探すことが目的の、ゆるやかなイベントです。私と一緒に、新しい視点を探しに行きましょう。

Akemi

実は私も池田に詳しくなく、知らない道ばかり。だからこそ出会える「偶然のアート」を楽しみにしています。
「ガイド」ではなく「探検隊」のような気持ちで、みんなで一緒にキョロキョロしながら楽しい一日にしましょう！お気軽にご参加ください。

開催情報

当日の流れ

参加方法

お申し込みは下のボタンから。お名前、メールアドレス、件名に「個展：5/5イベント参加希望」、本文に「当日の緊急連絡先」をご記入ください。

Akemi

同じ空気を吸いながら、池田の街の「美しい断片」をみんなで探しましょう。
ランチしながら楽しく過ごしたいと思います。お気軽にご参加ください！

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これまで私は、キャンバスに向かい、抽象作品を制作してきました。けれど最近、ふと思ったのです。「この絵の中に宿る色やリズムを、もっと身近に、手で触れられるような形にできないだろうか？」と。

本日は、私の新しい挑戦となるブランドの立ち上げと、そこから生まれた「小さな住人たち」についてお話しさせてください。

新ブランド「AKORTE（アコルテ）」を立ち上げました！

新しいキャラクター制作に伴い、新ブランド「AKORTE（アコルテ）」を立ち上げました！

抽象表現の探求の中で生まれた、私の新しいブランド『AKORTE（アコルテ）』。

日常の何気ない瞬間にアートの視点を添え、毎日を少しだけ楽しく、軽やかに彩りたい。そんな想いからスタートしました。いつもの制作の枠からもっと自由に今後も展開していけたらと思っています。

AKORTE（アコルテ）に込めた意味

ブランド名の「AKORTE」は、私の名前の一部であり、イタリア語で「思慮深い・注意深い」といった意味を持つ accorto（アコルト）、そして Arte（アート） や Accord（調和・和音） の響きを重ね合わせた造語です。

日常の小さな奇跡に「気づき（思慮深さ）」、色とリズムが「調和」する場所。そんな願いを込めたこのブランドの第一弾として、手のひらサイズの人形たちを、4月の3人展「SIDE BY SIDE」にて販売いたします。

※手作業で制作しているので限定13個

グループ展「SIDE BY SIDE」で生まれた人形とは？

4月23日から始まる3人展『SIDE BY SIDE 』。今回の私の展示会のテーマは「色とリズム」です。

平面の中で響き合う色たちが、もしキャンバスを飛び出して、ひとつの命を持ったら？
そんな遊び心から生まれたのが、小さな人形たちです。

展示会場に並ぶ抽象画の中にある「色」を、そのまま擬人化したような存在。絵画からこぼれ落ちた色の断片が、人形となって動き出す――。会場では、私の作品と人形が共鳴し合う不思議な空間を楽しんでいただけます。

抽象と具象のあいだを「遊ぶ」

今回の制作は、もっと純粋に「色で遊びたい」という好奇心から始まりました。

粘土をこね、コルクに彩りを添え、毛糸でリズムを編んでいく。このプロセスは、キャンバスに向かう時と同じ、「実験」の連続でした。指先から生まれる形や色の重なりに、私自身が一番楽しんでいたかもしれません。

新しい表現に触れたことで、私自身の「色の捉え方」もより自由になりました。そんな私の変化も、この小さな住人たちと一緒に面白がっていただけたら嬉しいです。

物語を繋ぐナンバリング

AKORTEの人形たちには、すべてに「8桁のシリアルナンバー」が刻印されたカードを添えています。これは、私がその子を完成させた「日付」と「連番」です。

この番号は、今回の展示だけで終わるものではありません。私の制作が続く限り、この数字は次へと、その先へと繋がっていきます。あなたが手にするナンバーは、私の制作の軌跡の「何ページ目」なのか。そんな繋がりも楽しんでいただければ幸いです。

世界にたったひとつの「名前」を持つ住人たち

すべての人形に名前をつけました。ひとつひとつ手作りで、同じ顔、同じ髪色は二つとありません。コルクの表情、粘土の凹凸、混じり合う毛糸の色。世界にたったひとつしかない、あなただけの「色とリズムのパートナー」を見つけてください。

展示会販売とオンラインストア（STORES）について

すでにSTORES（オンラインストア）への登録も完了しました！まずはカタログのように、どんな子たちがいるのか覗いてみてください。

• 展示会販売： 2026年4月23日〜5月3日『SIDE BY SIDE』会場にて
• オンライン販売： 5月4日より開始（会場で完売した場合はご容赦ください）

STORESでみる

まとめ

新しい挑戦は、いつも少しの緊張と、ワクワクを運んでくれます。抽象画の表現と、人形たちの「愛らしさ」。その両方が溶け合う私の「今」を、ぜひ体験しに来てください。

皆様と会場でお会いできるのを、AKORTEの住人たちと一緒に心よりお待ちしております。

SIDE BY SIDEー3つの抽象と色彩が響き合う空間
2026年4月23日から5月3日まで

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「これ、何に見える？」

そう聞かれたとき、私たちは無意識に「名前」を探してしまいます。
花、空、影、あるいはアスファルトの染み。けれど、その名前を一度手放してみたとき、世界は全く違う表情を見せ始めます。

抽象アートは、理屈で「理解」しようとするのではなく、ふとした瞬間に心へ飛び込んでくるもの。

今回は、そんな「抽象的視点」を日常の中で見つける方法についてお話しします。
5月の個展『COLLECTIVE SELF』へと続く、今この瞬間から始まる物語。あなたもその一部になってみませんか？

—— 5月の個展「COLLECTIVE SELF」は、もう始まっています。

5月に開催する個展『COLLECTIVE SELF』のコンセプトや会場については、
こちらの記事をご覧ください。

「抽象画の良さがわからない」と思っていた過去の私

「抽象画って、何が良いのかさっぱりわからない」

かつての私は、本気でそう思っていました。美術館で有名な作品を前にしても、正解を探しては迷子になる日々。アートを「左脳」で分析し、理屈で理解しようと必死だったのかもしれません。

けれど、ある時。理屈よりも先に、私の「心が動いた瞬間」があったのです。

道端に落ちる影の形、雨粒が描く不規則なライン、重なり合う色の偶然。
それは意味を持たない「断片」のはずなのに、なぜか私の奥深くに響いた。

その「心の感動」をそのまま捉えたとき、ようやく「抽象」という言葉が静かに息をし始めました。抽象とは習得するものではなく、出会うものだったのだと気づいたのです。

視点が変われば、当たり前の日常は「奇跡の集積」になる

このSNS企画は、5月の個展に向けた単なる「準備」ではありません。私の中では、すでに個展の幕は上がっています。

大切なのは、ご自分の感覚をもう一度見つめ直し、日常の風景から「抽象的視点」を探し出すこと。そのプロセスを通じて、世界がもっと自由で、彩り豊かなものであると体感すること。それ自体が、ひとつのアート作品なのです。

私たちは普段、モノを「名前（リンゴ、道、窓）」という記号で見ています。でも、その名前を一度忘れて、違う角度から覗いてみてください。

• ・ 名前のない「光の粒」の輝き
• ・ 名付けようのない「色のリズム」
• ・ 目に見えない「心の揺らぎ」の形

詳しい投稿方法や参加の流れを、分かりやすく解説した記事はこちらです。

「小さな個展会場」を覗く方法（Instagram操作ガイド）

現在進行形で皆さんの「まなざしの断片」が集まっている会場は、Instagramアカウントの特定の場所にあります。少し分かりづらいため、以下の手順で覗いてみてください。

※検索窓で「#COLLECTIVE_SELF2026_EVENT」と検索していただいてもOK

1. プロフィール画面を開く
まずは専用アカウント @akemi_kodama2 のホーム画面へ。

2. 「タグ付け投稿（リポスト）」アイコンをタップ
投稿一覧の右側にある、リポストのアイコンをタップしてください。ここが皆さんの投稿が集まる「オンライン展示会場」になっています。

こちらのリンクからも直接ご覧いただけます：
▶︎ みなさんの投稿リポスト会場

3. 皆さんの視点と出会う
そこに並んでいる写真はすべて、誰かが日常の中で見つけた「日常の断片」です。一人の視点だけでは気づかなかった、多層的な世界の姿をぜひ楽しんでください。

皆さんの投稿した日付と時間、言葉もぜひ注目ください。

＼ ぜひフォローして、一緒に展示を楽しんでください！ ／

SNS企画用アカウントはこちら

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Akemi

あなたは、やりたいことを、実行できていますか？

「いつか」を「いま」に変える。

私が大切にしている「やりたいことリスト100」の中から、やりたかったことの1つを叶えてきました。

それは、「フェリーで旅をすること」。

目的地は、2度目の訪問となる瀬戸内海アートの聖地・直島。
今回は友人たちとの「0泊3日弾丸の旅」です。

限られた時間だからこそより楽しめた、非日常の刺激的な体験。濃密な旅の記録をお届けします。

夜の海から始まる「非日常」へのプロローグ

旅の始まりは、街が眠りにつく深夜1時の神戸港。
フェリー泊という移動は、単なる手段ではなく、日常から非日常へと心を切り替える一つのスイッチのようでした。

フェリーの魅力：船の上がすでに目的地

今回乗船したのは、リゾート気分を味わえるフェリー「あおい」。これに乗れただけでも大満足！

• 朝まで営業している船内のフードコート。香川名物のうどんも食べられます。
• 船内にはお風呂だけでなく、海を眺めながらの足湯もありました。
• 陸を離れ、波に揺られながら過ごす時間は、脳を強制的にリセットしてくれました。

船に乗ること自体が、すでに五感を刺激する体験のはじまりでした。

直島：五感と余白をテーマに巡る1日

早朝、直島に到着。あいにくの雨予報でしたが、街歩きの間はなんとか曇り空が持ちこたえてくれました。
2度目の訪問となる今回は、「五感」と「余白」をテーマに行く場所をセレクトしました。

【今回の一日直島プラン】
直島街散策 → 家プロジェクト → 直島新美術館 → 李禹煥美術館 → 直島銭湯「I♥︎湯」

「見えない」からこそ見えてくるもの：家プロジェクト「南寺」

どれも印象深いのですが、家プロジェクト：ジェームズ・タレルの『南寺』も心に残りました。
完全な暗闇の中で「視覚」を遮断されたとき、押し寄せる不安と恐怖。しかし、その先に立ち上がるかすかな光。

「みる」とはどういうことか？

五感すべてを使って「視る」ことを問いかけられる体験は、日常では決して味わえない、自分自身との強烈な対話でした。

表現の熱量に圧倒される作品群

家プロジェクト：大竹伸朗氏の『はいしゃ』は、どこを切り取っても絵になる圧倒的なコラージュの熱量。制作のエネルギーが伝わってきます。

直島新美術館は、ひとりの作家が平面、立体、インスタレーションと媒体を変えて表現する世界観。その振り幅の広さに、すごく刺激されました。

静かに自分の心の余白を感じる：李禹煥美術館

李禹煥（リ・ウファン）美術館は、やはりこの場所でしか味わえない空気感があります。島の風景に溶け込む作品は、雨の匂いや風の音と共に、心にストンと響きました。以前美術館の個展で観たときとは違う、自然と一体化した「静かな余白」がそこにありました。

身体ごとアートに浸かる：直島銭湯「I♥︎湯」

銭湯好きの私にとって、今回の旅で絶対に外せなかったのが、大竹伸朗氏が手がけた直島銭湯「I♥︎湯」。

実際にお湯に浸かりながら、視界に飛び込んでくる圧倒的なアートの世界。タイル絵や剥製、コラージュ……浴室の隅々まで遊び心と熱量に溢れた空間に身を置くのは、これまでにないほど新鮮な体験でした。

雨の直島と0泊3日の「集中力」

旅の途中、雨が激しくなりました。けれど、雨に濡れる桜の美しさや、傘を打つ雨の音に包まれながら歩く時間は、いつもの感覚を心地よく遮断してくれました。雨のおかげで、より鮮明にその時の感覚が刻まれた気がします。

「目的地に到着することだけが鑑賞ではない。歩く道中の風景すべてが、すでにアートの一部なのかもしれない」

そう気づけたのは、0泊3日という「制約」があったからかもしれません。時間が限られているからこそ、一瞬一瞬を深く味わう。
スケジュール通りにいかないハプニングさえも、旅の醍醐味として楽しめる余裕。それこそが、日常を楽しくする「捉え方ひとつ」なのだと感じます。

女3人、感性を響かせる。アート視点で語り合う贅沢

今回の旅がより楽しかったのは、友人たちとの「シェア」があったからです。
非日常の空間で、お互いのアート視点を語り合う。その体験を共有する時間は、何にも代えがたい贅沢な時間でした。

自分の感じたことを言葉にし、相手に伝え、また相手の言葉を受け取る。その対話の中で、一人では気づけなかった視点に出会うことができました。また旅の道中のいろいろな話も、心を癒してくれる楽しい時間でした。

まとめ：日常を楽しくするのは、自分自身の「視点」

ずっと「いつか行けたらいいな」と思っていたフェリー旅。
それを実行し、実際に波に揺られ、島の風に触れてきた。この「自分で自分を連れて行ってあげた」という達成感は、何よりの自分へのギフトになりました。

当初は一人旅の予定でしたが、友人たちと行くことになり、結果として一人では味わえなかった「感覚の共有」という、より豊かな時間になりました。

「やりたいこと」を後回しにせず実行できたことで得た、新しい視点と体験。それは今、私自身の大きな活力になっています。

「フェリーで旅をしたい！」という純粋な願いから始まった、0泊3日の弾丸アート旅。短い時間だったからこそ、想いを凝縮し、五感を研ぎ澄ますことができました。
この刺激を、これからの私の作品にも繋げていきたいと思っています。

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こんにちは、児玉明美です。

5月に、コンテンポラリーアートギャラリーZoneさんで個展を開催することになりました。

今回の展示は、これまでのように作品を並べるだけではなく、空間の中で、ひとつの“何か”を感じてもらえるようなものをつくりたいと思い、準備を進めています。

少し自分の枠を広げた挑戦でもあります。

日々の中で見過ごしてしまうようなもの。名前をつけるほどでもない、断片のような感覚。

そうしたものを拾い集め、重ねていく中で、少しずつ今回の展示のかたちが見えてきました。

それは、はっきりと言葉にできるものではなく、その場でしか立ち上がらない“感覚”のようなものです。

どう受け取るか、どんなふうに残るのかは、きっと人それぞれ違うと思います。

それがどんなふうに生まれるのかを、私自身も楽しみにしています。

だからこそ、あまり多くは語らずに、実際にその場で体験してもらえたらうれしいです。

児玉明美個展「COLLECTIVE SELF」とは？

ばらばらの断片が重なり合うことで、その瞬間にしかない“かたち”と、“いま“という感覚が立ち上がる展示です。

展示会詳細

galleryZoneにて開催される児玉明美個展「COLLECTIVE SELF」の詳細は以下の通りです。

イベント：ワークショップを開催

▼ DM（クリックすると拡大します）

DM表面

DM裏面

この記事が、あなたと新しいアートとの出会いのきっかけになれば幸いです。

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Michiko

「アートって、なんだか難しそう…」

Ichiro

「私にはセンスがないから、無理かな？」

そんなふうに思っている方にこそ、気軽に参加してほしい企画を開催します。

特別なカメラも、専門的な知識もいっさい必要ありません。
日常の中で「あ、これいいな」「なんだか気になる」と感じる瞬間にスマホでシャッターを押すだけ。
あなたの直感こそが、あなただけの一つの作品（アート）になります。

見慣れた景色の中にも、まだ気づいていない表情が隠れています。

どこに目がいくのか、何に惹かれるのかは人それぞれ。
その違いは、あなた自身の感覚や記憶とつながっているのかもしれません。
少しだけ視点を変えてみると、日常の中に新しい発見が生まれます。

Akemi

この企画は、2026年5月開催の私の個展に向けたプレイベントとして、そんな「見方の違い」を楽しむためのSNS企画です。

正解も、上手い下手もありません。とにかく自分の感覚を試す機会です。
抽象って難しいと思っている方には特におすすめです。

「抽象的なものを探す」というフィルターを通していつもの風景を眺めるとき、、あなたの新しい視点が生まれます。

どなたでもお気軽にご参加ください。

さっそく参加方法を説明していきますね

※ハッシュタグをつけて投稿いただいた作品は、私のWebサイトやSNSでご紹介させていただく場合がございます。
あらかじめご了承の上、ご参加をお願いいたします。

抽象的に撮るためのコツ

Akemi

「抽象的な視点」と言われると難しく感じるかもしれませんが、コツはとってもシンプル！
「これ、何だろう？」と思うくらい、思い切って近づいて（接写して）撮るのがポイントです。

※このカタチが面白い！そう感じれば接写しなくてもOK
撮る方の感性にお任せします。

抽象的に撮るためのコツ

• 「全体」を撮らずに「一部」にズームする：ベンチのペンキの剥げや、水滴など。
• 「正体」を隠してみる：パッと見て「これ、何だろう？」と思わせる。
• 「質感（テクスチャ）」を狙う：サビ、影、布のしわ。デコボコやザラザラを主役に。
• 「光と影」を切り取る：床に落ちた影の形、水たまりに反射した光の揺らぎを探す。

開催期間

開催期間：2026年4月1日〜6月3日（展示会最終日まで）

期間中、何度でも投稿OKです。ご自分で体験して自由に投稿して楽しむイベントです。
5月の私の個展へと繋がっています。

 

Akemi

自由参加型。投稿するだけ。こうやった方がいいなどのアドバイスもないのでご安心ください。

この記事が、あなたと新しいアートとの出会いのきっかけになれば幸いです。

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［2026年3月22日（日）制作ログ］

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