<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Akemi Kodama</title>
	<atom:link href="https://akemikodama.com/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://akemikodama.com</link>
	<description>CONTEMPORARY ARTIST</description>
	<lastBuildDate>Wed, 16 Sep 2026 11:58:39 +0000</lastBuildDate>
	<language>ja</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.1</generator>

<image>
	<url>https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/cropped-favicon1-32x32.png</url>
	<title>Akemi Kodama</title>
	<link>https://akemikodama.com</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>【展示会のお知らせ】作為の写真展 2026/10/25-11/4</title>
		<link>https://akemikodama.com/2026sakui-photo-exhibition/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Sep 2026 15:36:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[展示会情報]]></category>
		<category><![CDATA[Exhibition News]]></category>
		<category><![CDATA[展示会]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=4221</guid>

					<description><![CDATA[こんにちは、児玉明美です。 トライアングルギャラリーの企画展「作為の写真展」に出展する予定です。 お楽しみに！ 「作為の写真展」について 「作為の写真展」は、演出された写真、作り込んだ記念写真、フェイ ... <p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="st-editor-container">
<p><!-- ============================== 展示会記事テンプレート 【公開時】 展示会告知として使用 【展示終了後】 同じ記事・同じURLのまま、 冒頭・本文・写真を展示レポートへ書き換える ============================== --></p>
<p><!-- アイキャッチ補助画像 WordPressのアイキャッチを設定する場合は、 この部分は削除してもOK --><br />
<a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibition-hero.webp"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter wp-image-4224 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibition-hero.webp" alt="作為の写真展 2026/10/25-11/4" width="1000" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibition-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibition-hero-768x384.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
</div>
<p><!-- ============================== 冒頭 ============================== --></p>
<p>こんにちは、児玉明美です。<br />
トライアングルギャラリーの企画展「作為の写真展」に出展する予定です。<br />
お楽しみに！</p>
<h2>「作為の写真展」について</h2>
<p>「作為の写真展」は、演出された写真、作り込んだ記念写真、フェイク写真、修正や加工された写真、自身の作品や創作物を撮影した写真、CM写真、写真のコラージュ作品、写真を使って表現された作品など、「作為」を含むさまざまな写真表現を集めた企画展示です。</p>
<hr />
<p><!-- ============================== 展示会情報 ============================== --></p>
<h2>「作為の写真展」展示会情報</h2>
<p>トライアングルギャラリーにて開催される「作為の写真展」の詳細は以下の通りです。</p>
<table style="border-collapse: collapse; width: 100%; border: 1px solid #ddd; line-height: 1.6;">
<tbody>
<tr>
<td style="width: 25%; padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">展示会</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">作為の写真展</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">開催期間</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">2026年10月25日（日）〜2026年11月4日（水）</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">開催時間</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">12:00–18:00<br />
<small>※最終日は17:00まで</small></td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">休廊日</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">木金休廊</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">会場</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">トライアングルギャラリー<br />
562-0043　大阪府箕面市桜井２丁目１０−５<br />
［桜井市場内］阪急桜井駅徒歩2、3分<br />
梅田から約30分、大阪空港からも約30分</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">出展作家</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">チラシをご覧ください</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><!-- ============================== DM 表裏がある場合はこちらを使用。 1枚だけの場合は片方を削除。 ============================== --></p>
<div style="text-align: center; margin: 2em 0; padding: 20px; border: 1px solid #eee; background-color: #fafafa;">
<p style="font-size: 0.9em; color: #666; margin-bottom: 15px;">▼ Exhibition Flyer</p>
<div style="display: flex; flex-wrap: wrap; justify-content: center; gap: 20px;">
<div style="flex: 1; min-width: 250px; max-width: 350px;"><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibitionDM.webp" target="_blank" rel="noopener"><br />
</a><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibitionDM2.webp" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" class="alignnone" style="width: 100%; height: auto; border: 1px solid #ccc; box-shadow: 2px 2px 8px rgba(0,0,0,0.1);" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026sakui-photo-exhibitionDM2.webp" alt="作為の写真展 DM表面" width="1000" height="1409" /></a></div>
</div>
</div>
<hr />
<p style="text-align: center; color: #6b5b4a; margin-top: 2em;">この記事が、あなたと新しいアートとの出会いのきっかけになれば幸いです。</p>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>【展示会のお知らせ】6つの種展Vol.7 2026/10/21-26</title>
		<link>https://akemikodama.com/2026-6tane/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 08 Sep 2026 16:23:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[展示会情報]]></category>
		<category><![CDATA[6つの種展]]></category>
		<category><![CDATA[Exhibition News]]></category>
		<category><![CDATA[グループ展]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=4180</guid>

					<description><![CDATA[「表現は自由。何をやってもいい」という金子善明先生の言葉を受け継ぎ、それぞれが自由に実験を続けてきた「6つの種展」。今回で7回目を迎えます。新しい表現への挑戦と、メンバーによる版画作品を展示します。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="st-editor-container">
<p><!-- ============================== 展示会記事テンプレート 【公開時】 展示会告知として使用 【展示終了後】 同じ記事・同じURLのまま、 冒頭・本文・写真を展示レポートへ書き換える ============================== --></p>
<p><!-- アイキャッチ補助画像 WordPressのアイキャッチを設定する場合は、 この部分は削除してもOK --></p>
<div style="width: 100%; margin-bottom: 2em;"><img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-6tane-hero2.webp" alt="6つの種展 Vol.7" /></div>
<p><!-- ============================== 冒頭 ============================== --></p>
<p>今回開催する「6つの種展」は、武蔵野美術大学で出会った金子善明先生を通じて知り合ったメンバーによるグループ展です。</p>
<p>「表現は自由。何をやってもいい」という先生の言葉を大切にしながら、それぞれが自由に実験し、制作を続けてきました。</p>
<p>先生は亡くなられましたが、先生から受け取ったものをそれぞれの中で育てながら、今回で7回目の展覧会を迎えます。</p>
<p>私自身も新しい実験作品を携えて参加します。</p>
<p><!-- ============================== 6つの種展について ============================== --></p>
<h2>「6つの種展」について</h2>
<p>「6つの種」という名前には、先生からもらった「種」を、それぞれが自分の方法で育てていくという意味が込められています。</p>
<p>今回も、メンバーそれぞれが新しい表現にチャレンジ。</p>
<p>さらに、全員で「版画」という共通のテーマにも取り組みます。</p>
<p>同じ「種」から、どんな作品が生まれるのか。<br />
7回目となる今回の「6つの種展」を、ぜひお楽しみください。</p>
<hr />
<p><!-- ============================== 展示会情報 ============================== --></p>
<h2>「6つの種展」展示会情報</h2>
<p>イロリムラ プチホールにて開催される<br />
「6つの種展」の詳細は以下の通りです。</p>
<table style="border-collapse: collapse; width: 100%; border: 1px solid #ddd; line-height: 1.6;">
<tbody>
<tr>
<td style="width: 25%; padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">展示会</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;"><strong>［6つの種展 Vol.7］</strong></td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">開催期間</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">2026年10月21日（水）〜<br />
2026年10月26日（月）</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">開催時間</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">12:00–18:00<br />
初日のみ13:00-<br />
<small>※最終日は17:00まで</small></td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">休廊日</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">なし</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">会場</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;"><strong>［IRORIMURA プチホール］</strong><br />
530-0016<br />
<small>大阪市北区中崎１−４−１５</small></td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">出展作家</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">大山千惠子 / 小田かおり / 菊井けい子 /  児玉明美  /  西﨑昌子  /  野路香苗<br />
<small>（敬称略）</small></td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 12px; background-color: #f2f2f2; border: 1px solid #ddd; font-weight: bold;">関連情報</td>
<td style="padding: 12px; border: 1px solid #ddd;">共有展示作品「版画」</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><!-- ============================== DM 表裏がある場合はこちらを使用。 1枚だけの場合は片方を削除。 ============================== --></p>
<div style="text-align: center; margin: 2em 0; padding: 20px; border: 1px solid #eee; background-color: #fafafa;">
<p style="font-size: 0.9em; color: #666; margin-bottom: 15px;">▼ Exhibition Flyer / DM</p>
<div style="display: flex; flex-wrap: wrap; justify-content: center; gap: 20px;">
<div style="flex: 1; min-width: 250px; max-width: 350px;">
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-6tane-DM01.webp" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" class="alignnone" style="width: 100%; height: auto; border: 1px solid #ccc; box-shadow: 2px 2px 8px rgba(0,0,0,0.1);" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-6tane-DM01.webp" alt="［6つの種展Vol.7］ DM表面" width="800" height="1161" /></a></p>
<p style="font-size: 0.8em; color: #888; margin-top: 5px;">Front / 表面</p>
</div>
<div style="flex: 1; min-width: 250px; max-width: 350px;">
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-6tane-DM02.webp" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" class="alignnone" style="width: 100%; height: auto; border: 1px solid #ccc; box-shadow: 2px 2px 8px rgba(0,0,0,0.1);" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-6tane-DM02.webp" alt="［6つの種展Vol.7］ DM裏面" width="800" height="1161" /></a></p>
<p style="font-size: 0.8em; color: #888; margin-top: 5px;">Back / 裏面</p>
</div>
</div>
</div>
<p><!-- ============================== 告知時ここまで 展示終了後は以下を追加 ============================== --></p>
<p><!--


<h2>展示を終えて</h2>


［展示を終えて感じたこと、来場者の反応、
制作や展示によって気づいたことなどを入力］


<h2>Exhibition View / 会場風景</h2>


［展示風景写真を数点掲載］


<h2>展示作品</h2>


［今回展示した作品、作品詳細ページへのリンクなど］


<h2>今回の展示から次へ</h2>


［展示を通して見えてきた問い、
次の制作につながることなどを入力］

--></p>
<hr />
<p style="text-align: center; color: #6b5b4a; margin-top: 2em;">この記事が、あなたと新しいアートとの出会いのきっかけになれば幸いです。</p>
</div>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Music, Time and Memory｜音楽・時間・記憶から生まれた作品</title>
		<link>https://akemikodama.com/music-time-memory/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Sep 2026 06:13:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Art & Thinking]]></category>
		<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[COLLECTIVE SELF]]></category>
		<category><![CDATA[Creative Process]]></category>
		<category><![CDATA[Memory]]></category>
		<category><![CDATA[Music]]></category>
		<category><![CDATA[Painting]]></category>
		<category><![CDATA[Time]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3849</guid>

					<description><![CDATA[このシリーズでは、音楽から受け取った感覚や時間の流れ、感情の揺れを手がかりに制作した6つの作品を紹介します。 曲そのものを描くのではなく、音楽を聴くことで立ち上がる記憶や感情、リズム、時間の重なりを、 ... <p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/music-time-memory-hero.webp"><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4042 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/music-time-memory-hero.webp" alt="Music, Time and Memory｜音楽・時間・記憶から生まれた作品" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/music-time-memory-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/music-time-memory-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<div class="st-editor-container">
<div style="margin-bottom: 35px;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">このシリーズでは、音楽から受け取った感覚や時間の流れ、感情の揺れを手がかりに制作した6つの作品を紹介します。</p>
<p style="margin: 0;">曲そのものを描くのではなく、音楽を聴くことで立ち上がる記憶や感情、リズム、時間の重なりを、色や層、痕跡として画面に置き換えていきました。</p>
<div style="margin-top: 16px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">This series introduces six works created from sensations received through music, including the flow of time, shifts in emotion, memory, and rhythm.</p>
<p style="margin: 0;">Rather than illustrating the songs themselves, I translated what remained after listening—the emotions, memories, rhythms, and layers of time—into color, material, texture, and traces on the surface.</p>
</div>
</div>
<h2>音楽から生まれた6つの作品 / Six Works Born from Music</h2>
<div style="margin-bottom: 25px;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">この6作品は、それぞれ異なる曲や感覚を出発点にしながら、音楽、時間、感情という共通する要素を持っています。</p>
<p style="margin: 0; color: #555; font-size: 0.95em;">Each of these six works begins with a different song or sensation, while sharing common themes of music, time, and emotion.</p>
</div>
<p><!-- ========================= SIX WORKS GALLERY ========================= --></p>
<div style="display: grid; grid-template-columns: repeat(3, 1fr); gap: 18px; margin: 30px 0 40px;">
<p><!-- AK-2025-001 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-001/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001.webp" alt="AK-2025-001 How Many More Times / 焦燥" /><br />
</a></p>
<p><!-- AK-2025-002 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-002/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002.webp" alt="AK-2025-002 Time Is On My Side / 時間の折り目" /><br />
</a></p>
<p><!-- AK-2025-003 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-003/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003.webp" alt="AK-2025-003 Tomorrow Never Knows / 時間の轍" /><br />
</a></p>
<p><!-- AK-2025-004 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-004/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004.webp" alt="AK-2025-004 Whole Lotta Love / 情熱の跡" /><br />
</a></p>
<p><!-- AK-2025-005 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-005/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005.webp" alt="AK-2025-005 Synchronicity / 共鳴" /><br />
</a></p>
<p><!-- AK-2025-006 --><br />
<a href="https://akemikodama.com/ak-2025-006/"><br />
<img decoding="async" style="width: 100%; height: auto; display: block;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006.webp" alt="AK-2025-006 Good Times Bad Times / 時間の痕跡" /><br />
</a></p>
</div>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-001｜How Many More Times / 焦燥</h3>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001.webp"><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3851" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001.webp" alt="How Many More Times / 焦燥 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-001-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">音楽から感じた緊張感や反復、次へ進もうとする感覚を手がかりに制作した作品です。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">重なり合う色や素材、画面に残る痕跡の中に、時間とともに変化していく感情を残しています。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work began with the tension, repetition, and forward-moving energy I felt in the music.</p>
<p style="margin: 0;">Through overlapping colors, materials, and traces, the surface holds emotions that shift and accumulate over time.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-001/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-002｜Time Is On My Side / 時間の折り目</h3>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3852" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002.webp" alt="Time Is On My Side / 時間の折り目 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-002-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><br />
</a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">時間はまっすぐに流れていくものではなく、折り重なりながら残っていくものなのではないか。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">素材を重ねる行為や表面に生まれる層を通して、過ぎた時間が残していく「折り目」のようなものを表現しています。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work reflects on the idea that time may not simply move forward in a straight line, but instead remain through folds and accumulations.</p>
<p style="margin: 0;">Through layered materials and surfaces, I explored the traces left behind by time—like folds that remain within our lives.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-002/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-003｜Tomorrow Never Knows / 時間の轍</h3>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3853" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003.webp" alt="Tomorrow Never Knows / 時間の轍 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-003-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><br />
</a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">過去の上に新しい時間が重なっていくことを意識しながら制作した作品です。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">塗り重ねた色や消えかけた形、表面に残る痕跡は、時間が通り過ぎた後に残る轍のようでもあります。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work was created with an awareness of new layers of time accumulating over what came before.</p>
<p style="margin: 0;">Layered colors, fading forms, and traces across the surface suggest the tracks left behind after time has passed.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-003/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-004｜Whole Lotta Love / 情熱の跡</h3>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3854" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004.webp" alt="Whole Lotta Love / 情熱の跡 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-004-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><br />
</a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">音楽のリズムや感情の動きをきっかけに、色や形の関係を探りながら制作しました。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">ひとつの感情を固定するのではなく、音楽を聴いている間に移り変わっていく感覚そのものを画面に残そうとしています。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work explores relationships between color and form, beginning with the rhythm and emotional movement I experienced through music.</p>
<p style="margin: 0;">Rather than fixing a single emotion, I tried to preserve the shifting sensations that emerged while listening.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-004/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-005｜Synchronicity / 共鳴</h3>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3855" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005.webp" alt="Synchronicity / 共鳴 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-005-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><br />
</a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">音楽によって呼び起こされる記憶や感情を、素材の重なりや色の変化として置き換えた作品です。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">見えているものだけではなく、その奥に残っている時間や気配にも意識を向けています。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work translates memories and emotions awakened by music into overlapping materials and changes in color.</p>
<p style="margin: 0;">It also turns attention toward the time and presence that remain beneath what is immediately visible.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-005/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h3 style="margin-top: 45px;">AK-2025-006｜Good Times Bad Times / 時間の痕跡</h3>
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3856" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006.webp" alt="Good Times Bad Times / 時間の痕跡 - Akemi Kodama" width="500" height="500" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006.webp 1200w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006-150x150.webp 150w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006-768x768.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/AK-2025-006-100x100.webp 100w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><br />
</a></p>
<div style="margin-top: 18px;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">音楽、時間、感情が交差する瞬間を手がかりに制作した作品です。</p>
<p style="margin: 0 0 12px 0;">異なる層や痕跡が重なることで、ひとつの時間では説明できない複数の感覚が同時に存在する画面を目指しています。</p>
<div style="color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 8px 0;">This work begins with moments where music, time, and emotion intersect.</p>
<p style="margin: 0;">Through overlapping layers and traces, the work holds multiple sensations that cannot be explained through a single moment in time.</p>
</div>
</div>
<p style="margin: 20px 0 0 0; text-align: center;"><a style="display: inline-block; border: 1px solid #000; padding: 10px 18px; color: #000; text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/ak-2025-006/">View Work / 作品詳細を見る →<br />
</a></p>
<h2 style="margin-top: 55px;">作品タイトルと音楽 / Titles and Music</h2>
<div style="margin-bottom: 30px;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">この6作品のタイトルには、制作のきっかけとなった楽曲のタイトルを用いています。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">ただし、曲の内容をそのまま絵に置き換えたわけではありません。曲を聴いたときに残った言葉、リズム、時間の感覚、感情の動きから、それぞれの作品が始まりました。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">音楽には、繰り返し、間、強弱、重なりがあります。さらに、録音された音が重なったり、偶然に生まれた響きがひとつの曲を形づくったりします。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">私の制作でも、紙や文字の断片を重ね、色を塗り、覆い、削りながら、その時にしか生まれない画面をつくっていきます。音楽の構造と、私が作品をつくる行為には、どこか共通するものがあるように感じています。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">たとえば「Tomorrow Never Knows」では、音が幾重にも重なりながら生まれる感覚と、作品の中で記憶や言葉の断片を重ねていく行為がつながりました。</p>
<p style="margin: 0;">画面を大きく覆う白も、何もない余白ではなく、それまでに重なったものを包み込む時間の層として現れています。そのため、これらのタイトルは単なる引用ではなく、作品が生まれたときの感覚や思考へ戻るための入口でもあります。</p>
<div style="margin-top: 18px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">The titles of these six works come from songs that became starting points for the creative process.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">However, the works are not direct illustrations of the songs. Each began with words, rhythms, emotions, and sensations of time that remained with me after listening.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">Music contains repetition, pauses, shifts in intensity, and layers of sound. Recorded sounds may overlap, and unexpected combinations can become part of a larger structure.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">My process also involves layering fragments of paper and text, applying color, covering, removing, and rebuilding the surface. I often feel a connection between the structure of music and the physical act of making.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">For example, in “Tomorrow Never Knows,” the experience of multiple sounds overlapping became connected to the way fragments of memory and language accumulate within the work.</p>
<p style="margin: 0;">The white that covers much of the surface is not empty space. It functions as a layer of time that holds what has accumulated underneath. For this reason, the titles are not simply references to songs. They also act as entry points back into the sensations and thoughts from which each work emerged.</p>
</div>
</div>
<h2>音楽と時間 / Music and Time</h2>
<div style="margin-bottom: 30px;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">音楽を聴いていると、現在の時間だけではなく、過去の記憶や当時の感情が突然戻ってくることがあります。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">数分間の曲の中にも、繰り返しや間、強弱、静けさがあり、それによって時間の感じ方も変化します。</p>
<p style="margin: 0;">私にとって音楽は、作品のイメージをそのまま与えるものではなく、時間や感情を動かすためのひとつの入口です。</p>
<div style="margin-top: 18px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">When listening to music, not only the present moment but also memories and emotions from the past can suddenly return.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">Even within a song lasting only a few minutes, repetition, pauses, intensity, and silence can change the way time is experienced.</p>
<p style="margin: 0;">For me, music does not simply provide an image for a work. It acts as an entry point that sets time and emotion in motion.</p>
</div>
</div>
<h2>音を描くのではなく、残った感覚を描く / Painting What Remains After the Sound</h2>
<div style="margin-bottom: 30px;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">これらの作品では、音符や楽器など音楽そのものを描いているわけではありません。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">音楽を聴いた後に残る感情、リズム、記憶、時間の感覚を、色や素材、重なり、削れ、痕跡として画面に置き換えています。</p>
<p style="margin: 0;">音が消えた後にも何かが残るように、作品の中にも、目には見えにくい時間の跡を残したいと考えています。</p>
<div style="margin-top: 18px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">These works do not depict musical notes, instruments, or music itself.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">Instead, I translate the emotions, rhythms, memories, and sensations of time that remain after listening into color, material, layering, worn surfaces, and traces.</p>
<p style="margin: 0;">Just as something can remain after a sound has disappeared, I want the works to hold traces of time that are not immediately visible.</p>
</div>
</div>
<h2>制作当時の記録 / Notes from the Time of Making</h2>
<div style="margin-bottom: 30px;">
<p style="margin: 0 0 12px 0;">これらの作品を制作していた当時、音楽と作品について考えたことをART BLOGにも残しています。</p>
<p style="margin: 0 0 8px 0;"><a href="https://akemikodama.com/beatles-akemikodama-artwork/"><br />
制作当時に考えていた、音楽と作品についての記事を読む →<br />
</a></p>
<p style="margin: 0 0 15px 0;"><a href="https://akemikodama.com/enmotion/"><br />
音楽と感情、制作についての記録を読む →<br />
</a></p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">制作した瞬間に感じていたことと、時間が経った今、作品を見返して感じることは必ずしも同じではありません。</p>
<p style="margin: 0;">当時の文章を残していたことで、その時にしか持っていなかった感覚を、現在の視点からもう一度読み直すことができました。</p>
<div style="margin-top: 18px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">While creating these works, I also recorded thoughts about music and the creative process in ART BLOG.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">What I felt at the moment of making is not always the same as what I feel when looking back at the works now.</p>
<p style="margin: 0;">By preserving those earlier writings, I can return to sensations that existed only at that particular moment and reconsider them from my present perspective.</p>
</div>
</div>
<h2>今、6作品を振り返って / Looking Back at the Six Works</h2>
<div>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">制作当時は、それぞれの作品を個別に作っていました。しかし今あらためて並べてみると、そこには音楽だけではなく、時間、記憶、感情、リズムといった、現在の制作にも続いているテーマが見えてきます。</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">作品は完成した時点で終わるのではなく、時間が経つことで別の作品との関係が見えたり、当時は言葉にできなかった意味が浮かび上がってくることがあります。</p>
<p style="margin: 0;">この6作品も、今の私の制作につながるひとつの痕跡として残っています。</p>
<div style="margin-top: 18px; color: #555; font-size: 0.95em;">
<p style="margin: 0 0 10px 0;">When I made these works, I approached each one individually. Looking at them together now, however, I can see themes that continue into my current practice: time, memory, emotion, rhythm, and music.</p>
<p style="margin: 0 0 10px 0;">An artwork does not necessarily end when it is completed. With time, new relationships between works can become visible, and meanings that could not be articulated at the moment of making may begin to emerge.</p>
<p style="margin: 0;">These six works remain as traces that continue to connect with my practice today.</p>
</div>
</div>
</div>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>90日後の自分へ手紙を書いてみる｜未来の自分を想像する小さなワーク</title>
		<link>https://akemikodama.com/90-days-letter/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 05 Sep 2026 15:26:53 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Art & Thinking]]></category>
		<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[Workshops / Experiences]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3977</guid>

					<description><![CDATA[90日後の自分を想像し、今の気持ちや考えを手紙に残すセルフガイドワーク。紙・ペン・封筒だけで気軽に体験できます。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div style="max-width: 820px; margin: 0 auto 26px;">
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-days-letter2-hero.webp"><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4048 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-days-letter2-hero.webp" alt="90日後の自分へ手紙を書いてみる｜未来の自分を想像する小さなワーク" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-days-letter2-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-days-letter2-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<p style="text-align: right; font-size: 0.95em; margin: 10px 0 0;"><a lang="en" style="text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/90-day-letter-to-future-self" target="_blank" rel="noopener" aria-label="Read the English version of this workshop"><br />
English Version →<br />
</a></p>
</div>
<p><!-- ========================= ARTICLE ========================= --></p>
<div style="max-width: 900px; margin: 0 auto; line-height: 1.9;">
<p><!-- ========================= INTRO / QUESTION ========================= --></p>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">未来の自分へ、手紙を書いたことはありますか？</div>
	</div>
</div>
<p>この<strong>「90日後の自分へ手紙を書く」ワーク</strong>は、<br />
私の<a href="https://akemikodama.com/2605-akemikodama-solo-exhibition/" target="_blank" rel="noopener">個展「COLLECTIVE SELF」</a>の中で行った<br />
ワークショップから生まれたものです。</p>
<p>90日後の自分を想像して、今の気持ちや考えていることを手紙に残します。</p>
<p>未来を考えることで、かえって<strong>「今の自分」</strong>が見えてくる。</p>
<p>そんな小さなセルフガイドワークです。</p>
<div class="st-blackboard">
<p class="st-blackboard-title-box"><span class="st-blackboard-title">こんな方におすすめ</span></p>
<ul class="st-blackboard-list st-no-ck-off">
<li>やりたいことはあるけれど、なかなか始められない</li>
<li>「いつかやろう」と思いながら、後回しになっていることがある</li>
<li>少し先の自分を想像してみたい</li>
<li>今の気持ちを、未来の自分へ残しておきたい</li>
<li>未来の自分へ、何か言葉を届けてみたい</li>
<li>自分自身について、少し立ち止まって考える時間を持ちたい</li>
</ul>
</div>
<p>何かを達成するためだけのワークではありません。</p>
<p>未来の自分へ挨拶をしたり、<br />
今の気持ちを残しておくだけでも大丈夫です。</p>
<p>紙とペン、封筒があればすぐに始められます。</p>
<p>90日後にその手紙を開いたとき、<br />
今の自分がどんなふうに見えるのか。</p>
<p>少し楽しみにしながら、気軽に試してみてください。</p>
<p><!-- ========================= WHAT IS 90 DAYS LETTER ========================= --></p>
<h2>90日後の自分へ手紙を書くワークとは？</h2>
<p>未来のことを考えるとき、<br />
「いつかこうなりたい」と思うことはあっても、<br />
その「いつか」がいつなのかまでは決めないことがあります。</p>
<p>そこで、このワークでは<strong>90日後</strong>という少し近い未来を設定します。</p>
<p>3か月という時間は、<br />
すべてを大きく変えるには短いかもしれません。</p>
<p>でも、ずっと止まっていたことを一つ動かしたり、<br />
何かを始めたりするには、ちょうど面白い長さだと思っています。</p>
<p>大切なのは、<br />
90日後に必ず何かを達成することではありません。</p>
<p><strong>少し先の自分を具体的に想像することで、<br />
今の自分が何を考え、何を大切にしているのかを見つめてみる。</strong></p>
<p>このワークでは、その時間そのものを大切にしています。</p>
<p><!-- ========================= COLLECTIVE SELF ========================= --></p>
<h2>「COLLECTIVE SELF」と未来への手紙のつながり</h2>
<p>「COLLECTIVE SELF」では、 <strong>自分という存在は、一つの固定されたものではない</strong><br />
と考えています。</p>
<p>記憶や経験、人との出会い、日々の出来事。</p>
<p>そうしたさまざまな断片が重なり合いながら、<br />
今の自分がつくられています。</p>
<p>そして、今この瞬間も、<br />
未来の自分をつくる一つの断片になっていきます。</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">過去の自分 → 今の自分 → 未来の自分</p>
<p>それぞれは別々に存在しているのではなく、<br />
時間の中でつながっています。</p>
<p>だからこのワークは、<br />
未来だけを見るためのものではありません。</p>
<p><strong>未来の自分を想像することで、今の自分を見つめる。</strong></p>
<p>そして90日後、<br />
過去の自分が残した言葉と、<br />
そのときの「今の自分」が再び出会う。</p>
<p>その時間の重なりを体験することも、<br />
COLLECTIVE SELFの考え方につながっています。</p>
<p><!-- ========================= HOW TO ========================= --></p>
<h2>90日後の自分へ手紙を書く方法｜5つのステップ</h2>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">では実際にやってみましょう！</div>
	</div>
</div>
<p>難しい準備は必要ありません。</p>
<p>静かに考えられる時間を少しつくって、<br />
90日後の自分を想像してみます。</p>
<p>正しい答えもありません。<br />
きれいな文章を書く必要もありません。</p>
<p>今の自分が思っていることを、<br />
未来の自分へそのまま残してみてください。</p>
<p><!-- ========================= MATERIALS ========================= --></p>
<h3>用意するもの</h3>
<p>必要なのは次の3つだけです。</p>
<div style="padding: 1.5em 2em 2em 1.5em; border-width:3px;" class="st-square-checkbox">
<div><strong>紙・ペン・封筒</strong></div>
</div>
<p>特別な紙でなくても大丈夫です。</p>
<p>ノートの一枚でも、便箋でも、<br />
自分の好きな紙でも構いません。</p>
<p><!-- ========================= STEP 1 ========================= --></p>
<h3>1｜90日後の日付を決める</h3>
<p>まず、今日から約90日後の日付を決めます。</p>
<div class="st-mybox st-mybox-class" style="background:#f3f3f3;border-color:#f3f3f3;border-width:0px;border-radius:5px;margin: 25px 0 25px 0;"><div class="st-in-mybox">
<p>90日にこだわらなくてもいいです。半年先や1年先でも好きな日数でOK<br />
それに合わせて進めてください</p>
</div></div>
<p>90日後の日付がわからない場合は、 <a href="https://hizuke.tokyo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><br />
90日後の日付を確認できる日付計算ツール </a><br />
を使うと簡単です。</p>
<p>封筒には、その日を<strong>「開ける日」</strong>として書いておきます。</p>
<p>「いつか開ける」のではなく、 <strong>開ける日を最初に決める</strong>ことがポイントです。</p>
<p><!-- ========================= STEP 2 ========================= --></p>
<h3>2｜90日後の自分を想像する</h3>
<p>手紙を書く前に、<br />
少しだけ未来の自分を想像します。</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; background: #f5f5f3;">
<p><strong>こんな問いから考えてみてください。</strong></p>
<p>90日後、どんな気持ちで過ごしていたい？</p>
<p>今、やりたいけれどできていないことはある？</p>
<p>ずっと「いつかやろう」と思っていることはある？</p>
<p>90日後、それが少し進んでいたら嬉しい？</p>
<p>今の自分から、未来の自分へ伝えておきたいことは？</p>
</div>
<p>すべての問いに答える必要はありません。</p>
<p>ひとつでも気になる問いがあれば、<br />
そこから手紙を始めてみてください。</p>
<p><!-- ========================= STEP 3 ========================= --></p>
<h3>3｜90日後の自分へ手紙を書く</h3>
<p>書き方に決まりはありません。</p>
<p>何を書けばいいかわからない場合は、<br />
こんな書き出しから始めても構いません。</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; border-left: 3px solid #333; background: #fafafa;">
<p>90日後の私へ</p>
<p>今の私は、こんなことを考えています。</p>
<p>今、やりたいけれどなかなかできていないことは……</p>
<p>90日後には、こんな自分でいたいと思っています。</p>
<p>全部できていなくてもいいけれど、<br />
何か少しでも変わっていたら嬉しいです。</p>
</div>
<p>これはあくまで一例です。</p>
<p>書くことは自由です。</p>
<p>目標を書かなくても構いません。</p>
<p>未来の自分への挨拶、<br />
今感じていること、<br />
嬉しかったこと、<br />
不安に思っていること。</p>
<p>今の自分をそのまま残してみてください。</p>
<p><!-- ========================= STEP 4 ========================= --></p>
<h3>4｜今日の日付と「I AM HERE」を残す</h3>
<p>手紙を書き終えたら、<br />
今日の日付を書きます。</p>
<p>そして、そのそばに</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.15em;">I AM HERE</p>
<p>と書いてみてください。</p>
<p>未来へ向けた手紙でありながら、<br />
これは同時に、 <strong>「私は今日、ここにいた」という今の自分の記録</strong><br />
でもあります。</p>
<p><!-- ========================= STEP 5 ========================= --></p>
<h3>5｜封をして、90日後まで保管する</h3>
<p>書いた手紙を封筒に入れ、<br />
封筒の表に<strong>「○年○月○日に開ける」</strong>と書きます。</p>
<p>そのまま本棚や引き出し、<br />
箱の中などにしまっておきます。</p>
<p>スマートフォンのカレンダーにも<br />
「未来の手紙を開ける日」と登録しておくと忘れにくくなります。</p>
<p>郵便で届く楽しみはありませんが、<br />
この方法なら特別なサービスや費用も必要なく、<br />
今日からすぐに始められます。</p>
<p>大切なのは、 <strong>一度封をしたら、その日までできるだけ読み返さないこと。</strong></p>
<p>少し忘れた頃に開くことで、<br />
90日前の自分と今の自分の違いに気づきやすくなります。</p>
<p><!-- ========================= OPTION ========================= --></p>
<h2>未来の自分へ手紙を届ける別の方法</h2>
<p>自分で封筒を保管する以外にも、<br />
未来へ手紙を届ける郵送サービスや、<br />
指定した日に未来の自分へメールを送るサービスなどがあります。</p>
<p>「忘れた頃に本当に手紙が届く」という体験をしてみたい方は、<br />
そうした方法を利用するのも面白いと思います。</p>
<p>サービス内容や料金は変更されることがあるため、<br />
利用する場合はその時点の最新情報を確認してください。</p>
<p><!-- ========================= ARCHIVE ========================= --></p>
<h2>COLLECTIVE SELFのワークショップで生まれた「I AM HERE」</h2>
<p>私の個展「COLLECTIVE SELF」のワークショップでは、<br />
未来への手紙を書くと同時に、<br />
コラージュの断片を使って小さなカードもつくりました。</p>
<p>カードには、その日の日付と <strong>「I AM HERE」</strong><br />
という言葉を残しています。</p>
<p>同じ時間、同じ場所にいても、<br />
一人ひとりが選ぶ断片は違います。</p>
<p>それらを匿名で集めたアーカイブも公開しています。</p>
<p>個展の会期中に参加者のみなさんと出会い、<br />
同じ時間を過ごした記録でもあります。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/2026iamhere-archive/" target="_blank" rel="noopener">COLLECTIVE SELF ARCHIVE｜I AM HEREを見る →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= ARTIST REFLECTION ========================= --></p>
<h2>私自身も、90日後の手紙を体験しました</h2>
<p>このワークは、私自身も実際に体験しました。</p>
<p>手紙に書いたのは、長い間後回しにしていた過去作品の整理についてです。</p>
<p>そして約90日後、振り返ってみると、230点以上の作品を整理し、管理番号をつけてデータベース化するところまで進んでいました。</p>
<p>手紙を書いたから必ず達成できた、ということではありません。</p>
<p>ただ、90日後の自分を具体的に想像したことで、「いつかやる」が「この90日でやってみる」に変わったことは、私にとって大きな発見でした。</p>
<p>90日後に手紙を開いて感じたことや、その間に起きた変化については、体験記にまとめています。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/future-letter-reflection/">私自身の3か月後｜90日後の手紙を実践した体験記を読む →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= SUMMARY ========================= --></p>
<h2>90日後、過去の自分が書いた手紙と再び出会う</h2>
<p>未来への手紙を書くことは、<br />
未来を予言することでも、<br />
必ず目標を達成するための方法でもありません。</p>
<p>今の自分が何を考えているのかを、<br />
少し先の未来へ残しておく。</p>
<p>そして90日後、<br />
その言葉ともう一度出会ってみる。</p>
<p>変わっていることもあれば、<br />
変わっていないこともあると思います。</p>
<p>でも、その違いに気づくこと自体が、<br />
自分の時間をあらためて見るきっかけになるかもしれません。</p>
<p>今日の自分もまた、<br />
未来の自分をつくっていく一つの断片です。</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">あなたは、90日後の自分に何を伝えますか？</p>
<p><!-- ========================= RELATED ========================= --></p>
<hr style="margin: 56px 0 40px;" />
<h2>90日後にやりたいことが思いつかないときは</h2>
<p>90日後にやってみたいことが思いつかない場合は、<br />
まず自分の「やりたいこと」を自由に書き出してみるところから始めてもいいと思います。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/wishlist-100/">やりたいこと100リストの作り方を読む →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= FEEDBACK ========================= --></p>
<h2>90日後の体験も、ぜひ聞かせてください</h2>
<p>このワークを体験していただいた90日後、<br />
過去の自分が書いた言葉と再び出会ったとき、<br />
今の自分が何を感じたのか。</p>
<p>その間に起きた小さな変化や気づきがあれば、<br />
もしよかったら聞かせていただけると嬉しいです。<br />
※Subject / 件名に「90日後の体験・感想」と入れて送信ください</p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="130" data-end="218"><strong data-start="130" data-end="218">When sending your message, please use “90-Day Experience / Feedback” as the subject.</strong></p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/contact/">90日後の体験・感想を送る →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= COPYRIGHT / PROGRAM NOTE ========================= --></p>
<hr style="margin: 56px 0 32px;" />
<p style="font-size: 0.9em; color: #666;">この「90日後の自分へ手紙を書く」ワークは、<br />
Akemi Kodamaによる「COLLECTIVE SELF」の活動・ワークショップから発展した<br />
セルフガイドプログラムです。<br />
個人でご自身のために体験していただくことを目的として公開しています。</p>
<p style="font-size: 0.9em; color: #666;">本記事の文章、ワークの構成、名称、オリジナルの問い、配布資料・ビジュアル等の<br />
無断転載・複製・再配布・改変・商用利用・ワークショップや講座等への転用は禁止しています。</p>
</div>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Write a Letter to Your Future Self｜A 90-Day Self-Guided Workshop</title>
		<link>https://akemikodama.com/90-day-letter-to-future-self/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 05 Sep 2026 15:25:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Workshops / Experiences]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3997</guid>

					<description><![CDATA[A simple self-guided workshop inviting you to imagine yourself 90 days from now, write a letter to your future self, and reconnect with who you are today. Developed from the COLLECTIVE SELF project.<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><!-- ========================= HERO IMAGE + LANGUAGE SWITCH ========================= --></p>
<div style="max-width: 820px; margin: 0 auto 26px;">
<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-day-letter-to-future-self2-hero.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4052 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-day-letter-to-future-self2-hero.webp" alt="Write a Letter to Your Future Self｜A 90-Day Self-Guided Workshop" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-day-letter-to-future-self2-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/90-day-letter-to-future-self2-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><br />
</a></p>
<p style="text-align: right; font-size: 0.95em; margin: 10px 0 0;"><a lang="ja" style="text-decoration: none;" href="https://akemikodama.com/90-days-letter/" aria-label="Read the Japanese version of this workshop"><br />
日本語版 →<br />
</a></p>
</div>
<p><!-- ========================= ARTICLE ========================= --></p>
<div style="max-width: 900px; margin: 0 auto; line-height: 1.9;">
<p><!-- ========================= INTRO / QUESTION ========================= --></p>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">Have you ever written a letter to your future self?</div>
	</div>
</div>
<p>This <strong>“Letter to Your Future Self — 90 Days”</strong> workshop grew out of a participatory workshop I created for my solo exhibition<br />
<strong>COLLECTIVE SELF</strong>.</p>
<p>You imagine yourself 90 days from now and leave a letter with your thoughts and feelings from today.<br />
By looking toward the future, you may begin to see your <strong>present self</strong> a little differently.<br />
It is a small self-guided workshop you can do on your own.</p>
<div class="st-blackboard">
<p class="st-blackboard-title-box"><span class="st-blackboard-title">This workshop may be for you if&#8230;</span></p>
<ul class="st-blackboard-list st-no-ck-off">
<li>You have something you want to do, but have not been able to start</li>
<li>You keep saying, “I’ll do it someday”</li>
<li>You would like to imagine yourself a little further into the future</li>
<li>You want to leave a record of how you feel today</li>
<li>You would like to send a few words to your future self</li>
<li>You want to take a little time to reflect on yourself</li>
</ul>
</div>
<p>This workshop is not only about achieving a goal.<br />
You can simply say hello to your future self or leave a few words about how you feel today.</p>
<p>All you need is paper, a pen, and an envelope.<br />
When you open the letter 90 days from now, how will the person you are today look to you then?<br />
Enjoy that small sense of anticipation, and feel free to give it a try.</p>
<p><!-- ========================= WHAT IS 90 DAYS LETTER ========================= --></p>
<h2>What is a 90-day letter to your future self?</h2>
<p>We often think,<br />
“Someday I would like to do this,”<br />
without deciding when that “someday” might be.</p>
<p>In this workshop, we choose a future that is not too far away:<br />
<strong>90 days from today</strong>.</p>
<p>Three months may be too short to completely transform your life.<br />
But it can be an interesting amount of time to begin something new<br />
or to move forward with something that has been stuck for a long time.</p>
<p>I tried this workshop myself.</p>
<p>I decided that within 90 days,<br />
I would finally organize the body of artwork I had been putting off dealing with for a long time.<br />
About 90 days later, I had organized more than 230 works,<br />
assigned inventory numbers,<br />
and entered them into a digital database.</p>
<p>Writing a letter does not guarantee that something will be achieved.</p>
<p>But in my case,<br />
<strong>imagining myself 90 days in the future changed<br />
“I’ll do it someday” into<br />
“I’ll try to do it during these 90 days.”</strong></p>
<p><!-- ========================= PERSONAL REFLECTION LINK ========================= --></p>
<div style="margin: 32px 0 48px; padding: 22px 24px; background: #f7f7f5; border-left: 3px solid #333;">
<p><strong>Read about my own 90-day experience</strong></p>
<p style="margin: 10px 0 18px;">I also wrote a letter to my future self and opened it 90 days later.<br />
In this reflection, I look back on what changed, what did not,<br />
and how the experience connected to my artistic practice and the idea of<br />
<strong>COLLECTIVE SELF</strong>.</p>
<p><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/future-letter-reflection/">Read my 90-day reflection →<br />
</a></p>
</div>
<p><!-- ========================= COLLECTIVE SELF ========================= --></p>
<h2>How this workshop connects to COLLECTIVE SELF</h2>
<p>In <strong>COLLECTIVE SELF</strong>,<br />
I explore the idea that the self is not something fixed.</p>
<p>Memories, experiences, relationships, encounters,<br />
and everyday events overlap and continually shape who we are.</p>
<p>And this present moment is also becoming one of the fragments<br />
that will shape who we are in the future.</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">Past Self → Present Self → Future Self</p>
<p>These selves do not exist separately.<br />
They are connected through time.</p>
<p>So this workshop is not only about looking toward the future.</p>
<p><strong>By imagining your future self, you begin to look again at who you are now.</strong></p>
<p>Then, 90 days later,<br />
your present self meets the words left behind by your past self.</p>
<p>For me, experiencing this overlap of time<br />
is also part of the idea behind COLLECTIVE SELF.</p>
<p><!-- ========================= HOW TO ========================= --></p>
<h2>How to write a letter to your future self in 5 steps</h2>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">Let’s try it!</div>
	</div>
</div>
<p>You do not need any special preparation.<br />
Find a little quiet time and imagine yourself 90 days from now.</p>
<p>There is no correct answer,<br />
and your writing does not need to be beautiful.<br />
Simply leave your future self the thoughts you have today.</p>
<p><!-- ========================= MATERIALS ========================= --></p>
<h3>What you need</h3>
<p>You only need three things.</p>
<div style="padding: 1.5em 2em 2em 1.5em; border-width:3px;" class="st-square-checkbox">
<div><strong>Paper · Pen · Envelope</strong></div>
</div>
<p>You do not need special stationery.<br />
A page from a notebook, a sheet of writing paper,<br />
or any paper you like is fine.</p>
<p><!-- ========================= STEP 1 ========================= --></p>
<h3>1｜Choose a date 90 days from today</h3>
<p>First, find the date approximately 90 days from today.</p>
<p>You can use any online date calculator by searching for<br />
“90 days from today.”</p>
<p>Write that date on the envelope as the<br />
<strong>“Open on”</strong> date.</p>
<p>The important point is to choose the date now,<br />
instead of deciding that you will open the letter “someday.”</p>
<p><!-- ========================= STEP 2 ========================= --></p>
<h3>2｜Imagine yourself 90 days from now</h3>
<p>Before writing the letter,<br />
take a moment to imagine your future self.</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; background: #f5f5f3;">
<p><strong>You might begin with these questions:</strong></p>
<p>How would you like to feel 90 days from now?</p>
<p>Is there something you want to do but have not started yet?</p>
<p>Is there something you keep saying you will do “someday”?</p>
<p>Would you be happy if it had moved forward a little in 90 days?</p>
<p>Is there anything you want to tell your future self from where you are today?</p>
</div>
<p>You do not need to answer every question.<br />
If even one of them stays with you,<br />
begin your letter from there.</p>
<p><!-- ========================= STEP 3 ========================= --></p>
<h3>3｜Write a letter to your future self</h3>
<p>There is no required format.<br />
If you are not sure how to begin,<br />
you can use something like this:</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; border-left: 3px solid #333; background: #fafafa;">
<p>Dear me, 90 days from now,</p>
<p>Right now, I have been thinking about&#8230;</p>
<p>Something I want to do but have not been able to start is&#8230;</p>
<p>In 90 days, I hope I will be&#8230;</p>
<p>I do not need to have done everything,<br />
but I would be happy if something had moved forward, even a little.</p>
</div>
<p>This is only an example.<br />
You are free to write whatever you want.</p>
<p>You do not need to write a goal.<br />
You can write a greeting to your future self,<br />
something that made you happy,<br />
something you are worried about,<br />
or simply how you feel today.</p>
<p>Leave a small record of who you are now.</p>
<p><!-- ========================= STEP 4 ========================= --></p>
<h3>4｜Add today’s date and “I AM HERE”</h3>
<p>When you finish your letter,<br />
write today’s date.</p>
<p>Then add the words:</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.15em;">I AM HERE</p>
<p>Although the letter is written toward the future,<br />
it is also a record saying,<br />
<strong>“I was here, today.”</strong></p>
<p><!-- ========================= STEP 5 ========================= --></p>
<h3>5｜Seal the letter and keep it for 90 days</h3>
<p>Place the letter in an envelope and write:<br />
<strong>“Open on [date]”</strong><br />
on the front.</p>
<p>Keep it somewhere safe,<br />
such as a bookshelf, drawer, or box.</p>
<p>It can also help to add<br />
“Open my future-self letter”<br />
to your phone or calendar on that date.</p>
<p>You will not have the surprise of receiving something in the mail,<br />
but this simple method costs nothing and allows you to begin today.</p>
<p>The important thing is:<br />
<strong>once you seal the envelope, try not to read it again until the opening date.</strong></p>
<p>Opening it after you have almost forgotten what you wrote<br />
may help you notice the difference between who you were 90 days ago<br />
and who you are now.</p>
<p><!-- ========================= OPTION ========================= --></p>
<h2>Other ways to send something to your future self</h2>
<p>Keeping the letter yourself is the simplest method,<br />
but there are also services that store and mail letters in the future,<br />
as well as digital services that send messages or emails on a future date.</p>
<p>If you like the idea of receiving something unexpectedly<br />
after you have almost forgotten about it,<br />
you may enjoy using one of those services.</p>
<p>Because available services and prices may change,<br />
please check the latest information before using one.</p>
<p><!-- ========================= ARCHIVE ========================= --></p>
<h2>“I AM HERE” cards created during the COLLECTIVE SELF workshop</h2>
<p>During the COLLECTIVE SELF workshop,<br />
participants wrote letters to their future selves<br />
and also created small cards using fragments of collage.</p>
<p>Each card includes the date it was created<br />
and the words <strong>“I AM HERE.”</strong></p>
<p>Even though we shared the same place and time,<br />
each person chose a different fragment.</p>
<p>I have gathered the cards anonymously in an online archive.<br />
For me, they are also a record of meeting the participants<br />
and sharing the same moment during the exhibition.</p>
<div style="text-align: left; margin: 28px 0 48px;">
<p><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/2026iamhere-archive/">View COLLECTIVE SELF ARCHIVE｜I AM HERE →<br />
</a></p>
</div>
<p><!-- ========================= SUMMARY ========================= --></p>
<h2>Meet the words of your past self 90 days later</h2>
<p>Writing a letter to your future self is not about predicting the future,<br />
and it is not a method that guarantees you will achieve a goal.</p>
<p>It is simply a way to leave a little of what you are thinking and feeling today<br />
for a future version of yourself.</p>
<p>Then, 90 days later,<br />
you meet those words again.</p>
<p>Some things may have changed.<br />
Other things may be exactly the same.</p>
<p>But noticing those differences can become an opportunity<br />
to see your own passage through time in a new way.</p>
<p>Who you are today is also one of the fragments<br />
that will shape who you become.</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">What would you like to tell yourself 90 days from now?</p>
<p><!-- ========================= FEEDBACK ========================= --></p>
<hr style="margin: 56px 0 40px;" />
<h2>I would love to hear what you discover 90 days later</h2>
<p>When you open the letter 90 days from now<br />
and meet the words written by your past self,<br />
what do you notice?</p>
<p>If you experience a small change, realization,<br />
or simply see yourself differently,<br />
I would be happy to hear about it.</p>
<div style="text-align: left; margin: 28px 0 48px;">
<p><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/contact/">Share your 90-day experience →<br />
</a></p>
</div>
<p><!-- ========================= COPYRIGHT / PROGRAM NOTE ========================= --></p>
<hr style="margin: 56px 0 32px;" />
<p style="font-size: 0.9em; color: #666;">This <strong>“Letter to Your Future Self — 90 Days”</strong> workshop is an original self-guided program developed by Akemi Kodama from the<br />
COLLECTIVE SELF project and participatory workshop practice.<br />
It is shared for personal, individual use only.</p>
<p style="font-size: 0.9em; color: #666;">Unauthorized reproduction, redistribution, modification, commercial use,<br />
or use of the text, workshop structure, name, original prompts,<br />
materials, or visuals in workshops, classes, courses,<br />
or other programs is prohibited.</p>
</div>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>90日後の自分を想像したら、止まっていたことが動き始めた｜COLLECTIVE SELF「未来への手紙」</title>
		<link>https://akemikodama.com/future-letter-reflection/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 04 Sep 2026 16:10:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Art & Thinking]]></category>
		<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[Workshops / Experiences]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3966</guid>

					<description><![CDATA[「未来への手紙」を自分自身でも体験。90日後を想像したことで、長く止まっていた230点以上の過去作品整理が動き始めた体験を振り返ります。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/future-letter-reflection1-hero.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4054 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/future-letter-reflection1-hero.webp" alt="90日後の自分を想像したことで、止まっていた過去作品整理が動き始めた体験" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/future-letter-reflection1-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/09/future-letter-reflection1-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><br />
</a></p>
<p style="margin: 18px 0 28px; font-size: 0.95em;">
<a href="#english-summary" style="text-decoration: underline;"><br />
English Summary<br />
</a>
</p>
<p><!-- ========================= ARTICLE 90日後の自分を想像したら、 止まっていたことが動き始めた ========================= --></p>
<div style="max-width: 900px; margin: 0 auto; line-height: 1.9;">
<p><!-- ========================= INTRO ========================= --></p>
<p>今回、自分で企画した<strong>「未来への手紙」ワークショップ</strong>を、<br />
私自身も参加者の一人として実際に体験してみました。</p>
<p>企画する側として考えていたときには見えていなかったことも、<br />
自分でやってみることで気づいたことがありました。</p>
<p>一番大きかったのは、<br />
<strong>「90日後の自分」を具体的に想像したことで、<br />
長い間止まっていたことが本当に動き始めたこと</strong>です。</p>
<p><!-- ========================= WORKSHOP ========================= --></p>
<h2>「未来への手紙」ワークショップとは？</h2>
<p>2026年の個展「COLLECTIVE SELF」で、<br />
参加者のみなさんに少し先の未来の自分を想像し、<br />
今の気持ちや考えていることを手紙に残していただきました。</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; background: #f5f5f3;">
<p><strong>ワークショップで行ったこと</strong></p>
<ul>
<li>未来の自分を想像する</li>
<li>未来の自分へ手紙を書く</li>
<li>今の気持ちや考えを残す</li>
<li>コラージュの断片を一つ選ぶ</li>
<li>日付と「I AM HERE」を残す</li>
</ul>
</div>
<p>未来へ向けて言葉を残すと同時に、<br />
<strong>「今ここにいる自分」</strong>の痕跡も残しておく。<br />
そんなワークでした。</p>
<p><!-- ========================= MY EXPERIENCE ========================= --></p>
<h2>私が90日後の自分に書いたこと</h2>
<p>私も同じように、<br />
「90日後、どんな自分でいたいだろう？」<br />
と考えてみました。</p>
<p>そこで思い浮かんだのが、<br />
何年もやりたいと思いながら後回しにしていた<br />
<strong>過去作品の整理</strong>でした。</p>
<p>未来の自分への手紙には、</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">「90日後までに過去の作品を整理して、新しい形に編み直すこと」</p>
<p>というようなことを書きました。</p>
<p>そして、その先に<br />
「そこから何か新しいものが生まれていたらいいな」<br />
と思っていました。</p>
<p><!-- ========================= 90 DAYS LATER ========================= --></p>
<h2>90日後、止まっていたことが形になっていた</h2>
<p>そして約3か月後。<br />
振り返ってみると、過去作品の整理は実際にかなり進んでいました。</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; background: #f5f5f3;">
<p><strong>この90日でできたこと</strong></p>
<ul>
<li>230点以上の過去作品を確認・整理</li>
<li>作品ごとに管理番号を設定</li>
<li>制作年順に整理</li>
<li>作品情報をデータベース化</li>
<li>作品全体を俯瞰できるようになった</li>
<li>整理した作品をもとにGalleryページを再構築</li>
</ul>
</div>
<p>これまでは一つひとつの作品としてしか見えていなかったものが、<br />
整理することで初めて<strong>ひとつの大きな流れ</strong>として見えるようになりました。</p>
<p>「この作品とこの作品はつながっている」<br />
「形は変わっていても、ずっと同じことを考えていた」<br />
ということにも気づきました。</p>
<p>作品を整理するだけのつもりだった作業が、<br />
結果的には、自分の制作そのものを見直す時間にもなりました。</p>
<p><!-- ========================= WHY 90 DAYS ========================= --></p>
<h2>なぜ90日という期間が効いたのか</h2>
<p>手紙を書けば必ず何かが達成できる、<br />
ということではありません。</p>
<p>ただ私の場合は、<br />
<strong>「90日後」という具体的な時間を決めたこと</strong>が大きかったように思います。</p>
<div style="margin: 32px 0; padding: 24px 28px; background: #fafafa; border-left: 3px solid #333;">
<p><strong>私の中で起きた変化</strong></p>
<p>「いつかやる」</p>
<p>↓</p>
<p>「90日後には終わっていたい」</p>
<p>↓</p>
<p>「では、今何をすればいい？」</p>
</div>
<p>未来について考えているはずなのに、<br />
90日後の自分を具体的に想像すると、<br />
意識が<strong>「今、何をするか」</strong>へ戻ってきます。</p>
<p>私の場合は、その変化が<br />
長く止まっていたことを動かすきっかけになりました。</p>
<p>でも、このワークは目標達成のためだけのものではありません。<br />
未来の自分への挨拶でも、<br />
今の気持ちを残すだけでもいいと思っています。</p>
<p>大切なのは、<br />
<strong>少し先の自分を想像する時間を持つこと</strong>です。</p>
<p><!-- ========================= COLLECTIVE SELF ========================= --></p>
<h2>COLLECTIVE SELFと、過去・現在・未来</h2>
<p>「COLLECTIVE SELF」では、<br />
自分という存在は一つの固定されたものではなく、<br />
記憶や経験、人との関係、日々の出来事など、<br />
さまざまな断片が重なり合いながら変化し続けるものだと考えています。</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">過去の自分 → 今の自分 → 未来の自分</p>
<p>今の自分が未来の自分を想像し、<br />
90日後には、過去の自分が書いた言葉と<br />
そのときの「今の自分」が再び出会う。</p>
<p>過去・現在・未来は別々なのではなく、<br />
それぞれの断片が時間の中で新しい関係を結んでいきます。</p>
<p>未来への手紙も、<br />
そんなCOLLECTIVE SELFの考えから生まれた一つの体験です。</p>
<p><!-- ========================= ARCHIVE ========================= --></p>
<h2>参加者のみなさんの「I AM HERE」</h2>
<p>ワークショップでつくられた<br />
「I AM HERE」のカードは、<br />
匿名のアーカイブとして公開しています。</p>
<p>同じ時間、同じ場所にいても、<br />
一人ひとりが選んだコラージュの断片は違います。</p>
<p>それらが並ぶことで、<br />
あの日、同じ場所にいた人たちの<br />
それぞれの「今」が残っています。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/2026iamhere-archive/">COLLECTIVE SELF ARCHIVE｜I AM HEREを見る →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= TRY IT ========================= --></p>
<h2>このワークを自分でもやってみたい方へ</h2>
<p>今回の体験をきっかけに、<br />
展示に参加していない方でも自宅で体験できる<br />
<strong>「90日後の自分へ手紙を書く」セルフガイドワーク</strong><br />
を公開しました。</p>
<p>必要なのは紙・ペン・封筒だけです。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/90-days-letter/">90日後の自分へ手紙を書くワークをやってみる →<br />
</a></div>
<p>「90日後に何をしたいかわからない」という場合は、<br />
まず自分のやりたいことを書き出してみるのも一つの方法です。</p>
<div style="text-align: center; margin: 28px 0 48px;"><a style="display: inline-block; padding: 9px 20px; border: 1px solid #222; color: #222; text-decoration: none; background: #fff;" href="https://akemikodama.com/wishlist-100/">やりたいこと100リストの記事を読む →<br />
</a></div>
<p><!-- ========================= FINAL ========================= --></p>
<h2>あなたなら、90日後の自分に何を書きますか？</h2>
<p>もし今、<br />
<strong>「やりたいけれど、なかなかできていないこと」</strong><br />
があるとしたら、<br />
90日後の自分を少しだけ想像してみても面白いかもしれません。</p>
<p>何かを達成していなくても大丈夫です。</p>
<p style="font-weight: bold; font-size: 1.05em;">「90日後、どんな自分でいたいだろう？」</p>
<p>その小さな問いが、<br />
今の自分の行動や見方を少し変えることもあるのだと思います。</p>
</div>
<p><!-- ========================= ENGLISH SUMMARY ========================= --></p>
<section id="english-summary" style="margin-top: 70px; padding-top: 35px; border-top: 1px solid #ddd;">
<h2>English Summary</h2>
<p style="line-height: 1.9;">
I created the “Letter to Your Future Self” workshop as part of my ongoing project, <strong>COLLECTIVE SELF — I Am Here, Now.</strong> During the workshop, participants imagined themselves 90 days in the future, wrote a letter to that future self, selected a collage fragment, and left the words “I AM HERE” together with the date.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
I also took part in the workshop myself. When I imagined who I wanted to be 90 days later, I wrote about something I had postponed for years: organizing and revisiting my past artworks.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
Three months later, I realized that this task had actually begun to move forward. I had reviewed and organized more than 230 works, assigned identification numbers, created a database, and rebuilt my Gallery page. More importantly, seeing the works together allowed me to recognize connections that I had not noticed before. Works made in different years began to reveal recurring ideas, relationships, and traces of the same questions.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
The workshop is not intended simply as a tool for achieving goals. What interested me was the way imagining a future self brought my attention back to the present. Instead of thinking “I will do it someday,” the question became: “If I want this to be different in 90 days, what can I do now?”
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
This experience also deepened my understanding of <strong>COLLECTIVE SELF</strong>. I see the self not as something fixed, but as something continually shaped through fragments of memory, experience, relationships, and everyday events.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
The person who writes the letter, the person who opens it 90 days later, and the person who existed before both of them are not separate. Past, present, and future meet again through the letter, forming new relationships across time.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
In this sense, the workshop became more than an activity. It became a small experiment in how a change in perspective can reconfigure our relationship with time, memory, and ourselves.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
The question I continue to carry from this experience is simple:<br />
<strong>What would you like to leave for the person you will be 90 days from now?</strong>
</p>
<p style="margin-top: 30px; color: #666; font-size: 0.95em; line-height: 1.8;">
<strong>Related themes:</strong><br />
COLLECTIVE SELF / Time / Memory / Reconfiguration / Presence / Participatory Practice
</p>
</section>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>豊かなのになぜ満たされない？現代人の「足りない」をアートから考える</title>
		<link>https://akemikodama.com/why-we-feel-not-enough/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 10 Aug 2026 03:13:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Art & Thinking]]></category>
		<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[Featured Thoughts]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3531</guid>

					<description><![CDATA[物質的には豊かなのに、なぜ私たちは「まだ足りない」と感じるのでしょうか。選択肢、SNSでの比較、将来への不安から、現代人が「今」を見失う理由と、アートにできることを考えます。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<article class="blog-article"><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00.webp"><br />
<img decoding="async" class="aligncenter wp-image-3532 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00.webp" alt="豊かなのに満たされない現代人の心と選択肢の多さを表現したアート画像" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00-768x345.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00-500x225.webp 500w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/08/why-we-feel-not-enough00-800x359.webp 800w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<p style="margin: 18px 0 28px; font-size: 0.95em;"><a style="text-decoration: underline;" href="#english-summary"><br />
English Summary</a></p>
<p><div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">豊かなのに、なぜ私たちは「足りない」と感じるのだろう？</div>
	</div>
</div>食べるものがあり、住む場所があり、欲しいものの多くはインターネットですぐに手に入る。<br />
仕事も、生き方も、住む場所も、昔よりずっと自由に選べるようになりました。</p>
<p>それなのに、なぜ私たちはこんなにも迷い、不安になり、<br />
<strong>「もっと何かがあるのではないか」</strong><br />
と思い続けるのでしょうか。</p>
<p>最近、この問いがとても気になっています。</p>
<p>私自身、何かを選ぶときに、<br />
「本当にこれでいいのかな」<br />
「もっといいものがあるんじゃないかな」<br />
と、必要以上に調べ続けてしまうことがあります。</p>
<p>便利になり、選択肢も増えたはずなのに、かえって疲れている。<br />
そんな自分に気づいたことが、この問いを考え始めたきっかけでした。</p>
<p>もしかすると今の時代には、<br />
<strong>豊かになったからこそ生まれる悩み</strong><br />
があるのかもしれません。</p>
<p>そして考えていくうちに、このことは、私がこれまで作品を通して向き合ってきた<br />
「今」「日常の断片」「見ること」とも、どこかでつながっているように感じました。</p>
<p>まだ答えはありません。</p>
<p>ただ、この「足りない」という感覚がどこから生まれるのか、<br />
少し考えてみたいと思います。</p>
<hr />
<section>
<h2>選択肢が多い時代｜自由なのに、なぜ私たちは不安になるのか</h2>
<p>私たちは、たくさんのものを選べる時代に生きています。</p>
<p>仕事、住む場所、学び方、服、サービス、趣味、生き方。</p>
<p>インターネットを開けば、ほとんど無限と言っていいほどの選択肢が並びます。</p>
<p>一見すると、とても自由で豊かなことです。</p>
<p>けれど、選択肢が増えるほど、<br />
<strong>「本当にこれでよかったのだろうか」</strong><br />
という迷いも増えているように感じます。</p>
<p>何かを選んだ後でも、<br />
「もっと良いものがあったのではないか」<br />
「もう少し調べれば、さらに良い選択肢が見つかったのではないか」<br />
と考えてしまう。</p>
<p>そんなふうに考え始めると、選ぶために調べていたはずなのに、<br />
いつの間にか「選べない状態」そのものに疲れてしまいます。</p>
<p>自由であることが、そのまま安心につながるとは限らない。</p>
<p>むしろ、<br />
<strong>自分で決めなければならない自由</strong><br />
が、新しい不安を生み出しているのかもしれません。</p>
</section>
<section>
<h2>SNSで比較してしまう｜「足りない」はどこから生まれるのか</h2>
<p>もうひとつ、今の時代に大きな影響を与えていると感じるのがSNSです。</p>
<ul>
<li>誰かの旅行</li>
<li>素敵な部屋</li>
<li>楽しそうな仕事</li>
<li>充実した休日</li>
<li>夢を実現している人</li>
</ul>
<p>SNSには、人の人生の中でも特に輝いている瞬間が次々と流れてきます。</p>
<p>もちろん、それを見ること自体が悪いわけではありません。<br />
新しい世界を知るきっかけにもなるし、刺激や励みになることもあります。</p>
<p>けれど、何気なく見ているうちに、<br />
<strong>「それに比べて私はどうだろう」</strong><br />
と、自分の生活を比較し始めることがあります。</p>
<p>そして最近、SNSは世界を広げているようで、<br />
実は自分の「見えている世界」を狭くしていることもあるのではないか、と感じます。</p>
<p>画面の中には、目を引くもの、評価されているもの、<br />
楽しそうに見えるものが次々と現れます。</p>
<p>それを見続けていると、いつの間にか<br />
「こういう生き方が素敵」<br />
「こういう状態が幸せ」<br />
という基準に、意識が引っ張られてしまうことがあります。</p>
<p>本当は、幸せの形はもっと身近で、静かで、人それぞれ違うはずです。</p>
<ul>
<li>今日を穏やかに過ごせたこと</li>
<li>好きなものを食べたこと</li>
<li>誰かと話したこと</li>
<li>何もせず、ゆっくり過ごした時間</li>
</ul>
<p>そうした自分の目の前にあるものよりも、<br />
画面の向こうの誰かの人生の方が大きく見えてしまう。</p>
<p>そして他人の人生を見た瞬間、<br />
自分には何かが足りないように感じてしまう。</p>
<p>そう考えると、<br />
<strong>「足りない」という感覚は、本当に不足しているから生まれているのでしょうか。</strong></p>
<p>もしかすると、比較することで初めて生まれる「不足」もあるのかもしれません。</p>
<p>そして私たちは、たくさんの情報を見ているつもりで、<br />
本当は自分のすぐそばにあるものを、少しずつ見なくなっているのかもしれません。</p>
</section>
<section>
<h2>将来のために生きすぎると、「今」が見えなくなる</h2>
<p>私自身も、</p>
<p>「もっとこうした方がいいのではないか」<br />
「今これを選んだけれど、隣のあっちの方が良かったんじゃないか」<br />
「まだ何かできるのではないか」</p>
<p>と考えることがあります。</p>
<p>向上したいと思うこと。<br />
未来について考えること。<br />
目標を持つこと。</p>
<p>どれも大切なことです。</p>
<p>ただ、それが強くなりすぎると、<br />
<strong>未来のために今を使い続ける</strong><br />
という不思議な状態になります。</p>
<ul>
<li>もっと良い将来のために働く</li>
<li>もっと良い自分になるために勉強する</li>
<li>もっと良い人生にするために計画する</li>
</ul>
<p>そして気がつけば、<br />
「今」という時間が、未来のための準備だけになってしまう。</p>
<p>何もしない休日でさえ、<br />
「今日は何もできなかった」<br />
「もっと有意義に過ごせたのではないか」<br />
と思ってしまうことがあります。</p>
<p>でも、何もしない時間は本当に無駄なのでしょうか。</p>
<p>窓から光を見る時間。<br />
ぼんやり歩く時間。<br />
何となく紙を触る時間。<br />
風の音を聞く時間。</p>
<p>そういう時間も、本当は私たちの人生そのものです。</p>
</section>
<section>
<h2>豊かなのに満たされないのは、「見えていない」からかもしれない</h2>
<p>最近、私は少し違う考え方をするようになりました。</p>
<p>私たちは何かが足りないのではなく、<br />
<strong>すでにあるものが見えにくくなっているのではないか。</strong></p>
<ul>
<li>情報が多すぎる</li>
<li>未来について考えすぎる</li>
<li>他人と比較しすぎる</li>
<li>もっと良い可能性を探し続ける</li>
</ul>
<p>そうして意識がいつも<br />
<strong>「ここではないどこか」</strong><br />
に向かっていると、<br />
今ここにあるものに気づきにくくなってしまいます。</p>
<p>そのとき問題なのは、<br />
「何を持っているか」ではなく、<br />
<strong>「何を見ているか」</strong><br />
なのかもしれません。</p>
</section>
<section>
<h2>「今を見る」ということと、自分のアートがつながった</h2>
<p>このことを考えていたとき、ふと自分の作品制作とつながりました。</p>
<p>私はこれまで、<br />
日常の中にある断片や、<br />
記憶、<br />
時間の痕跡、<br />
紙や絵の具に残った行為の跡、<br />
何気なく目にしたものを拾いながら作品を作ってきました。</p>
<p>そこには、完成された大きな物語があるわけではありません。</p>
<p>むしろ、普段なら見過ごしてしまうような小さなものがあります。</p>
<ul>
<li>紙の切れ端</li>
<li>一瞬の光や影</li>
<li>風景の中に残る痕跡</li>
<li>その日の感覚</li>
</ul>
<p>こうしたものを作品として見つめ直していると、<br />
私はもしかするとずっと、<br />
<strong>「すでにここにあるものを見る」</strong><br />
ということをしてきたのではないかと思いました。</p>
</section>
<section>
<h2>アートは「見方を変える」きっかけになれるのではないか</h2>
<p>アートは、何かの答えを教えてくれるものではありません。</p>
<p>少なくとも私は、作品を見た人に<br />
「こう考えてください」<br />
とは言いたくありません。</p>
<p>むしろ作品を通して、<br />
普段とは少し違う場所へ注意を向けてもらう。</p>
<ul>
<li>いつもなら通り過ぎるものの前で立ち止まる</li>
<li>近づいてみる</li>
<li>遠ざかってみる</li>
<li>見慣れたものを違う角度から見る</li>
<li>自分の中に生まれた感覚を少しだけ眺めてみる</li>
</ul>
<p>そんなことができるのではないかと思っています。</p>
<p>そう考えると、アートには、<br />
何かを与えるというよりも、<br />
<strong>見る方向を少し変えるような力があるのかもしれません。</strong></p>
</section>
<section>
<h2>幸せになるために、私たちはいつまで準備するのだろう</h2>
<p>将来の安心のために働く。<br />
いつか自由になるために頑張る。<br />
もっと自信を持てるようになってから行動する。<br />
もう少し条件が整ったら楽しむ。</p>
<p>私たちは時々、<br />
<strong>「今」を未来のための待合室のように扱っているのかもしれません。</strong></p>
<p>でも、人生のほとんどは「途中」です。</p>
<p>完成した瞬間より、<br />
迷っている時間、<br />
考えている時間、<br />
何かを探している時間。</p>
<p>そんな時間の方がずっと長い。</p>
<p>だとしたら、その途中にあるものも、<br />
もっと大切に見ることができるのではないでしょうか。</p>
</section>
<section>
<h2>まとめ｜豊かな時代の「足りない」と、今を生きるということ</h2>
<p>豊かな時代に生きていても、人は不安になります。</p>
<ul>
<li>選択肢が多いから迷う</li>
<li>自由だから、自分で答えを決めなければならない</li>
<li>SNSで他人の人生が見えるから比較する</li>
<li>未来を良くしようとするあまり、今を通り過ぎてしまう</li>
</ul>
<p>そう考えていくと、<br />
現代の「足りない」という感覚は、<br />
物質的な不足だけから生まれているわけではないように思います。</p>
<p>もしかすると、<br />
<strong>いつも「ここではないどこか」を見続けることで生まれる不足感</strong><br />
もあるのかもしれません。</p>
<p>だから最近、私はこんなことを考えています。</p>
<p>アートによって、少しだけ立ち止まることはできないだろうか。</p>
<p>今まで見えていなかったものを見ることはできないだろうか。</p>
<p>自分の中にすでにある感覚に気づくことはできないだろうか。</p>
<p>まだ、この問いに答えはありません。</p>
<p>そして、この問いがこれから自分の作品の中でどんな形になっていくのかも、<br />
今はまだわかりません。</p>
<p>ただ、しばらく考え続けてみたいと思っています。</p>
<blockquote><p><strong>「足りない」は、どこから生まれるのだろう。</strong></p>
<p><strong>そして、いま、ここにあるのに、私たちは何を見落としているのでしょうか。</strong></p></blockquote>
</section>
</article>
<p><!-- ========================= ENGLISH SUMMARY ========================= --></p>
<section id="english-summary" style="margin-top: 70px; padding-top: 35px; border-top: 1px solid #ddd;">
<h2>English Summary</h2>
<p style="line-height: 1.9;">Why do we continue to feel that something is missing, even when our lives are materially rich and filled with choices?</p>
<p style="line-height: 1.9;">This question began with a personal experience. I sometimes find myself continuing to search for better options even after I have already found something that is enough. The more choices and information available, the more difficult it can become to feel satisfied with what is already here.</p>
<p style="line-height: 1.9;">Social media can intensify this feeling. We are constantly exposed to selected moments from other people’s lives—travel, work, homes, achievements, and experiences. Without noticing it, we may begin to measure our own lives against these images and feel that something is lacking.</p>
<p style="line-height: 1.9;">I have started to wonder whether the problem is always that we do not have enough, or whether we have become less able to see what is already present. When our attention is continually directed toward a better future, another possibility, or someone else’s life, the present can easily become something we pass through without noticing.</p>
<p style="line-height: 1.9;">This thought unexpectedly connected with my own artistic practice. I have long worked with fragments of everyday life—pieces of paper, traces of time, memories, fleeting light and shadow, textures, and small things that might otherwise be overlooked. I realized that much of my practice may be rooted in the simple act of looking again at what is already here.</p>
<p style="line-height: 1.9;">For me, art does not need to provide an answer. It can instead shift the direction of our attention. It can invite us to stop, look more closely, change our distance, or encounter something familiar from another perspective.</p>
<p style="line-height: 1.9;">Perhaps the feeling of “not enough” does not come only from actual lack. It may also arise when our attention is always directed somewhere other than here.</p>
<p style="line-height: 1.9;">This remains an open question in my practice:<br />
<strong>What are we overlooking, even though it is already here?</strong></p>
<p style="margin-top: 30px; color: #666; font-size: 0.95em; line-height: 1.8;"><strong>Related themes:</strong><br />
COLLECTIVE SELF / Ways of Seeing / Everyday Fragments / Presence / Perception / Contemporary Life</p>
</section>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>【本レビュー】『脇阪克二のアイデア箱』｜日常からヒントを見つける生き方</title>
		<link>https://akemikodama.com/wakisaka-ideabako-book-review/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 28 Jul 2026 12:36:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[Books & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[お知らせ]]></category>
		<category><![CDATA[本レビュー]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3515</guid>

					<description><![CDATA[English Summary そんなふうに感じたことはありませんか？ 私たちは「新しいアイデア」は遠くにあると思いがちですが、本当に大切なヒントは、実は毎日の暮らしの中に隠れています。 そこで今回は ... <p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/wakisaka-ideabako-book-review-hero.webp"><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4056 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/wakisaka-ideabako-book-review-hero.webp" alt="【本レビュー】『脇阪克二のアイデア箱』｜日常からヒントを見つける生き方" width="1000" height="449" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/wakisaka-ideabako-book-review-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/wakisaka-ideabako-book-review-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<p style="margin: 18px 0 28px; font-size: 0.95em;">
<a href="#english-summary" style="text-decoration: underline;"><br />
English Summary<br />
</a>
</p>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon2">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2024/03/profiel_q01.jpg" alt="Ichiro" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Ichiro</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">「毎日同じことの繰り返しで、少し退屈だな……」</p>
<p>「作品づくりのアイデアが思い浮かばない……」<br />
</div>
	</div>
</div>
<p>そんなふうに感じたことはありませんか？</p>
<p>私たちは「新しいアイデア」は遠くにあると思いがちですが、本当に大切なヒントは、実は毎日の暮らしの中に隠れています。</p>
<p>そこで今回は、マリメッコやSOU・SOUで世界的に活躍したテキスタイルデザイナー・脇阪克二さんの著書、『脇阪克二のアイデア箱 つくりながら日々暮らす』をご紹介します。</p>
<p>この本は、デザインの考え方がとても印象的なだけでなく、脇阪さんの温かい作品も数多く掲載されており、ページをめくって眺めているだけでも心がほっと癒やされる一冊でした。</p>
<article>
<div class="recommend-box" style="background-color: #f9f9f9; padding: 1.5em; border-radius: 8px; margin: 2em 0;">
<h2>この記事はこんな人におすすめ</h2>
<ul>
<li><strong>創作やデザインのヒント</strong>を探している人</li>
<li>温かみのあるアートやテキスタイルデザインが好きで癒やされたい人</li>
<li>日常をもっと楽しみたい、暮らしを豊かにしたい人</li>
<li>アイデアが思い浮かばず悩んでいるアーティスト・クリエイター</li>
<li>世界で活躍してきたデザイナーの生き方や経歴に興味がある人</li>
</ul>
</div>
<h2>『脇阪克二のアイデア箱』とは？</h2>
<p>著者の脇阪克二（わきさか かつじ）さんは、世界中で愛されるテキスタイルデザイナーです。</p>
<p>1968年に単身フィンランドへ渡り、北欧を代表するブランド<strong>「マリメッコ（marimekko）」で日本人初のデザイナー</strong>として抜擢。車のモチーフで有名な「BO BOO（ブーブー）」など数々の名作を生み出しました。その後、ニューヨークのラーセン社などを経て帰国し、現在は京都の人気ブランド<strong>「SOU・SOU」のテキスタイルデザイナー</strong>として、今なお斬新で温かみのあるデザインを発信し続けています。</p>
<p>本書は、そんな第一線で活躍し続けてきた脇阪さんが、長年の創作活動の中で培った「アイデアの見つけ方」ではなく、<strong>「アイデアと一緒に暮らす方法」</strong>を明かした画文集・エッセイです。</p>
<p>誌面には脇阪さんの温かく色彩豊かな作品や原画なども豊富に紹介されており、視覚的にも心が満たされる充実した内容になっています。</p>
<h2>『脇阪克二のアイデア箱』を読んで印象に残った3つのポイント</h2>
<h3>日常そのものがアイデアの宝庫</h3>
<p>特別な旅行や刺激的な体験を待つ必要はありません。</p>
<p>散歩道に咲く小さな花、窓から差し込む光、何気なく使っている日用品。そんな<strong>当たり前の日常の風景の中にこそ、創作の種がある</strong>ことを教えてくれます。</p>
<h3>「毎日つくる」が創造力を育てる</h3>
<p>脇坂さんは、一日一枚の一筆描き絵はがきを長年続けていらっしゃいます。</p>
<p>うまく描くことよりも、<strong>「毎日手を動かすこと」</strong>。この姿勢からは、創作は特別なイベントではなく、まるで息をするような習慣なのだと実感させられます。</p>
<h3> 視点を変えるだけで世界は変わる</h3>
<p>本書を読んでいると、「ゼロから新しいものを作る」ことだけがデザインではなく、<strong>「今あるものを新しい視点で見つめ直す」ことこそがデザインなのだ</strong>と気付かされます。</p>
<p>これはデザイナーに限らず、日常を過ごすすべての人に通じる豊かな考え方です。</p>
<h2>『脇阪克二のアイデア箱』を実際に読んで感じたこと</h2>
<p>特に心に残ったのは、脇阪さんのデザインに対する誠実な考え方と、<strong>「創作の源泉は、すべて自分の足元にある」</strong>というメッセージでした。</p>
<p>私たちはつい、「もっと面白いアイデアが欲しい」「もっと特別な素材や環境が必要だ」と外に求めてしまいがちです。</p>
<p>でも、掲載されている温かな作品たちや優しい言葉に触れていると、</p>
<blockquote><p>「まずは今日という一日を、丁寧に見てごらん」</p></blockquote>
<p>と、優しく語りかけられているような気持ちになります。作品を眺めているだけでも心がじんわり和らぎ、読み終えたあとには、いつもの散歩道にふらっと出かけたくなるような温かい一冊でした。</p>
<h2>少し気になった点（こんな人には物足りないかも）</h2>
<p>この本は、デザインの具体的な技術やツール操作を学ぶ本ではありません。そのため、実践スキルをすぐに求めている方には、少し物足りなく感じる可能性があります。</p>
<p>ですが、<strong>「創作との向き合い方を見つめ直したい」「美しい作品や考え方に触れて癒やされたい」</strong>という方には、心に響くおすすめの一冊です。</p>
<h2>私が感じたこと｜「集める」のではなく「編み直す」こと</h2>
<p>この本を読んでいてとても共感したのは、「暮らしの中から作品を見つける」という柔らかな姿勢です。</p>
<p>一方で、自分自身の制作プロセスを振り返ったとき、私には少し違ったアプローチがあることにも気付きました。</p>
<p>私は普段から、気になった写真や日々の思考をストック（アーカイブ）しています。そして、時間をかけてそれらを見返し、組み合わせ、編み直すことで新しい作品を生み出しています。</p>
<p>私にとって創作とは、ただ日常を切り取って「集める」ことではなく、<strong>時間をかけて「編み直すこと」</strong>なのだと、この本を通して自分の言葉で再確認することができました。</p>
<h2>まとめ：日常を新しい目で見つめ直したい人へ</h2>
<p>『脇阪克二のアイデア箱 つくりながら日々暮らす』は、新しいテクニックを教えるノウハウ本ではありません。</p>
<p>それ以上に、<strong>「今日という何気ない日常を、もう一度新しい目で見つめる方法」</strong>を優しく教えてくれる本です。</p>
<p>創作に行き詰まっているクリエイターの方はもちろん、「毎日が少し退屈だな」「温かい作品や言葉に触れて癒やされたい」と感じている方にも、ぜひ手に取ってほしいと思います。</p>
<p>読み終えたあとには、見慣れたいつもの景色が、少しだけ愛おしく、違って見えるはずです。</p>
</article>
<p><!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --><script type="text/javascript">(function(b,c,f,g,a,d,e){b.MoshimoAffiliateObject=a;b[a]=b[a]||function(){arguments.currentScript=c.currentScript||c.scripts[c.scripts.length-2];(b[a].q=b[a].q||[]).push(arguments)};c.getElementById(a)||(d=c.createElement(f),d.src=g,d.id=a,e=c.getElementsByTagName("body")[0],e.appendChild(d))})(window,document,"script","//dn.msmstatic.com/site/cardlink/bundle.js?20220329","msmaflink");msmaflink({"n":"脇阪克二のアイデア箱　～つくりながら日々暮らす～ (小学館クリエイティブ)","b":"小学館","t":"","d":"https:\/\/m.media-amazon.com","c_p":"","p":["\/images\/I\/41jZplKtUXL._SL500_.jpg"],"u":{"u":"https:\/\/www.amazon.co.jp\/dp\/B0F8PPFT2H","t":"amazon","r_v":""},"v":"2.1","b_l":[{"id":1,"u_tx":"Amazonで見る","u_bc":"#f79256","u_url":"https:\/\/www.amazon.co.jp\/dp\/B0F8PPFT2H","a_id":3557975,"p_id":170,"pl_id":27060,"pc_id":185,"s_n":"amazon","u_so":1},{"id":2,"u_tx":"楽天市場で見る","u_bc":"#f76956","u_url":"https:\/\/search.rakuten.co.jp\/search\/mall\/%E8%84%87%E9%98%AA%E5%85%8B%E4%BA%8C%E3%81%AE%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%87%E3%82%A2%E7%AE%B1%E3%80%80%EF%BD%9E%E3%81%A4%E3%81%8F%E3%82%8A%E3%81%AA%E3%81%8C%E3%82%89%E6%97%A5%E3%80%85%E6%9A%AE%E3%82%89%E3%81%99%EF%BD%9E%20(%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E9%A4%A8%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%82%A8%E3%82%A4%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%96)\/","a_id":3492824,"p_id":54,"pl_id":27059,"pc_id":54,"s_n":"rakuten","u_so":2}],"eid":"WoXid","s":"s"});</script></p>
<div id="msmaflink-WoXid">リンク</div>
<div>
					<a href="https://contents.sousou.co.jp/ichigoichie/item_285940.html" class="st-cardlink st-embed-cardlink has-site"></p>
<div class="kanren st-cardbox">
<dl class="clearfix">
<dt class="st-card-img">
									<img decoding="async" src="https://s.wordpress.com/mshots/v1/https%3A%2F%2Fcontents.sousou.co.jp%2Fichigoichie%2Fitem_285940.html?w=300&#038;h=300" alt="" width="100" height="100" />								</dt>
<dd>
<p class="st-cardbox-t">別冊太陽　marimekko マリメッコの世界</p>
<div class="st-card-excerpt smanone">
<p>別冊太陽　marimekko マリメッコの世界</p>
</div>
<p class="st-cardbox-site">
										<span class="st-cardbox-favicon"><img
												src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=contents.sousou.co.jp"
												width="16"
												height="16"
												alt=""></span><span
											class="st-cardbox-host">contents.sousou.co.jp</span>
									</p>
</dd>
</dl></div>
<p>					</a>
				</div>
<p><!-- ========================= ENGLISH SUMMARY ========================= --></p>
<section id="english-summary" style="margin-top: 70px; padding-top: 35px; border-top: 1px solid #ddd;">
<h2>English Summary</h2>
<p style="line-height: 1.9;">
This article reflects on <em>Idea Box by Katsuji Wakisaka</em>, a book that explores how creative ideas can be found not in extraordinary experiences, but in everyday life.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
What stayed with me most was the idea that creativity does not always begin with something completely new. A small flower along a familiar path, light entering through a window, an ordinary object, or a shape we usually overlook can become the starting point for making.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
The book also made me think again about the importance of changing the way we look. Design is not only about inventing something from nothing. Sometimes it begins by seeing what is already there from a different perspective.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
This idea is closely connected to my own artistic practice, but I also noticed an important difference. I regularly collect photographs, visual fragments, materials, and thoughts from everyday life. Yet for me, creation does not end with collecting them.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
I return to these fragments over time, select them, combine them, shift their relationships, and reconfigure them into something new. In this sense, my practice is less about simply gathering fragments of daily life and more about <strong>weaving them together again</strong>.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
Looking back through an archive can also change meaning. A photograph taken months ago, a piece of paper, or a thought written down at another time may enter a new relationship with something from the present and begin to suggest a different work.
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
Reading this book helped me recognize more clearly that my creative process often moves through a cycle:<br />
<strong>notice, collect, revisit, select, and reconfigure.</strong>
</p>
<p style="line-height: 1.9;">
Perhaps creativity does not always require us to search far away for something new. Sometimes it begins by returning to what is already around us—and seeing how it can be connected differently.
</p>
<p style="margin-top: 30px; color: #666; font-size: 0.95em; line-height: 1.8;">
<strong>Related themes:</strong><br />
Everyday Fragments / Ways of Seeing / Archive / Reconfiguration / Creative Process / Editorial Thinking
</p>
</section>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>個展COLLECTIVE SELFワークショップレポ｜未来の自分へ届ける「刻（とき）の記憶」</title>
		<link>https://akemikodama.com/2605-solo-exhibition-workshop/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 14 Jul 2026 15:12:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[展示会情報]]></category>
		<category><![CDATA[Workshop & Event]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3434</guid>

					<description><![CDATA[児玉明美個展「COLLECTIVE SELF」で開催された、未来へ届ける手紙のワークショップ記録。過去の断片から「今」を選び取り、日付を刻印して3ヶ月後の自分へ。マンスリーカレンダーや写真作品とも深く繋がる、今の瞬間を未来へ繋ぐ「時間を超える架け橋」としての体験を詳しく紐解きます。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00.webp"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-3453" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00.webp" alt="" width="1000" height="450" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00-768x346.webp 768w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00-500x225.webp 500w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/2605-solo-exhibition-workshop00-800x360.webp 800w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<p><!-- 【アップデート導入部：日本語】 --></p>
<p style="margin-bottom: 15px; font-weight: bold; font-size: 1.1em; color: #222;">個展『COLLECTIVE SELF』から生まれた小さなワークショップを開催しました。<br />
この体験に込めた想いについて、もう少し深掘りして説明したいと思います。</p>
<p style="margin-bottom: 15px;">展示をご覧いただいた最後に、来場者自身がひとつの断片を選び、日付を刻み、3ヶ月後の自分へ手紙を書く。一見、とてもシンプルな体験です。<br />
しかしその裏側には、私が個展全体で問い続けてきた「過去の断片が今に繋がり、今の瞬間が未来をつくる」という時間の循環への深い結びつきがあります。<br />
この記事では、このワークショップがどのように他の展示作品（マンスリーカレンダーや写真作品）と響き合い、参加された皆さんの「今、ここ」を未来へと繋ぐ「時間を超える架け橋」となっていったのか。そのプロセスと、そこに込めた想いを詳しく紐解いていきます。</p>
<p><!-- 【アップデート導入部：英語】 --></p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 15px; font-weight: bold;">We held a special, hands-on workshop born from the solo exhibition &#8220;COLLECTIVE SELF.&#8221; Here, I would like to dive a little deeper into the story and the thoughts behind this experience.</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 15px;">At the conclusion of the &#8216;COLLECTIVE SELF&#8217; journey, visitors were invited to select a single fragment, engrave it with the date, and write a letter to their future self three months away. While it may appear to be a simple act of letter-writing, this experience is deeply rooted in the exhibition’s core philosophy: the belief that fragments of the past are woven into our present, and that the present moment, in turn, creates our future.</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 30px;">In this article, I will unveil how this workshop resonates with other works in the exhibition—such as the &#8216;Monthly Calendar&#8217; and &#8216;Photography&#8217; series—and how it serves as a <strong>&#8216;bridge across time,&#8217;</strong> connecting your &#8216;here and now&#8217; to the future. I hope to share the intricate process and the heartfelt thoughts behind this design.</p>
<h2 style="font-size: 1.5em; border-left: 5px solid #333; padding-left: 15px; margin-bottom: 25px;">展示の最後に生まれた体験</h2>
<p style="margin-bottom: 15px;">作品をただ眺めるだけでなく、自分の手を使って参加する。会場を巡って心が動いた瞬間のままに、自分自身の物語を編み直す場所を作りました。誰かの作品を見るという体験が、ここでの「書く」という行為を通して、自分自身の人生を見つめる時間へと変わっていきます。</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 25px;">Rather than just observing, visitors became participants. This was a place to re-weave one&#8217;s own story while the heart was still moved by the art. The experience of viewing transformed into a time of self-reflection.</p>
<p><img decoding="async" style="width: 100%; max-width: 800px; height: auto; border-radius: 4px; margin-bottom: 30px;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/06/collective-self-archive019.webp" alt="Exhibition experience turning into personal creation at the workshop" /></p>
<h2 style="font-size: 1.4em; margin-bottom: 20px;">なぜ「未来への手紙」なのか</h2>
<p style="margin-bottom: 15px;">現代の忙しさの中では、大切な記憶さえもすぐに薄れていってしまいます。過去の断片（カケラ）を手がかりに、「今の自分」が感じたことを封じ込め、未来の自分へと届ける。これは、バラバラになりがちな時間を一本の線で繋ぎ直し、自分自身を見失わないための<strong>「時間を超える架け橋」</strong>なのです。</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 30px;">By sealing current feelings into a letter to the future, we reconnect our timeline. It serves as &#8220;A bridge across time&#8221; to keep in touch with who you truly are in this fast-paced world.</p>
<div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi"></p>
<p class="p1">ここでは、未来の自分のために決意、目標など自由に書いてもらいます。<br />
決意、目標であれば、今から90日間新しい物語が始まるのです。</p>
<p class="p3"><span class="s1">&#8220;Please feel free to write down your resolutions, goals, or hopes for your future self. Writing them down marks the very first page of your new 90-day story starting today.&#8221;</span></p>
<p></div>
	</div>
</div>
<h2 style="font-size: 1.4em; border-bottom: 1px solid #ddd; padding-bottom: 10px; margin-bottom: 25px;">ワークショップのプロセス</h2>
<h3 style="font-size: 1.2em; margin-bottom: 15px;">Step1 断片を選ぶ</h3>
<p style="margin-bottom: 15px;">なぜその断片に惹かれたのか。その理由は言葉にできないかもしれません。しかし、その直感こそが、今の自分自身を映し出す小さな手がかりになります。</p>
<p style="margin-top: 15px; margin-bottom: 15px; padding: 15px; background-color: #fffaf0; border-radius: 5px; border-left: 3px solid #f0ad4e;">会場では、参加者の皆さんがしばらく素材を眺めながら、それぞれの感覚で一枚を選んでいました。迷いながら選ぶ時間そのものも、このワークショップの大切な一部でした。</p>
<p><img decoding="async" style="width: 100%; max-width: 600px; height: auto; border-radius: 4px; margin-bottom: 15px;" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/06/collective-self-archive018.webp" alt="Choosing a fragment as a clue to the self" /></p>
<p style="margin-bottom: 15px;">この「選ぶ」という行為は、展示作品の<strong>『マンスリーカレンダー』</strong>と繋がっています。私が128日間、毎日欠片を拾い集めたように、あなたもまた直感で何かを掬い上げる。その瞬間に、あなただけの表現が始まります。</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 30px;">At the venue, participants took their time observing the materials and choosing one based on their intuition. The time spent hesitating and choosing was itself an essential part of the workshop.</p>
<h3 style="font-size: 1.2em; margin-bottom: 15px;">Step2 時間を刻む</h3>
<p style="margin-top: 15px; margin-bottom: 15px; padding: 15px; background-color: #fffaf0; border-radius: 5px; border-left: 3px solid #f0ad4e;"><strong>「日付は単なる数字ではなく、あなたがこの瞬間を生きていた証です。」</strong></p>
<p style="margin-bottom: 15px;">スタンプを押し、「I am here」というシールを貼る。この行為は、私のまなざしを記録した<strong>『写真作品』</strong>と共鳴しています。日付という印によって、流れる時間の中に「今の自分」を力強く繋ぎ止めます。</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 30px;">&#8220;The date is not just a number, but proof that you were living in this moment.&#8221; By stamping and placing the &#8220;I am here&#8221; sticker, you anchor your current self, resonating with the &#8220;Photography&#8221; series.</p>
<h3 style="font-size: 1.2em; margin-bottom: 15px;">Step3 未来へ届ける</h3>
<p style="margin-bottom: 15px;">書き終えた手紙は、90日後の未来へと大切に届けられます。手紙が届いたとき、そこにある断片や言葉に触れることで、再び「あの時の感覚」と出会うことができます。<strong>過去の断片が今に繋がり、今の瞬間が未来を作っていく。</strong>そんな時間の循環を肌で感じる体験です。</p>
<p style="color: #666; font-size: 0.95em; margin-bottom: 30px;">The letter will arrive in 90 days. It’s a cycle where past fragments connect to the present, and the present moment creates the future. You will reunite with your past sensations when you open it.</p>
<h2 style="font-size: 1.4em; margin-top: 40px; margin-bottom: 20px;">COLLECTIVE SELFとの接続</h2>
<p style="margin-bottom: 15px;">このワークショップは、個展「COLLECTIVE SELF」全体を貫くテーマの「まとめ」でもあります。断片を切り取ることは<strong>『マンスリーカレンダー』</strong>の積み重ねを、日付を刻むことは<strong>『写真作品』</strong>が捉えた一瞬の記憶を、それぞれ自分自身のこととして体験する試みです。</p>
<p style="font-weight: bold; margin-top: 25px; font-size: 1.1em; margin-bottom: 5px;">展示を「見る」という行為は、自分自身を見つめ直し、新たな時間として編み直す体験へと変わります。</p>
<p class="p1"><span class="s1">そして90日後、一通の手紙とQRコードによって、その体験はもう一度展示の記憶へと繋がります。<br />
</span><span class="s1">会期中に参加者一人ひとりが残したカードは、Web上でひとつのアーカイブとして編まれていきます。</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><b>それは作品を保存するためではなく、それぞれが生きた「今」という時間を、ひとつの大きな記憶として残していくためです。</b></span><span class="s1"><b>COLLECTIVE SELFは、私一人の作品ではなく、この場所を訪れたすべての人の時間が重なり合うことで完成する作品なのです。</b></span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Ninety days later, a single letter and its accompanying QR code reconnect each participant with the memory of the exhibition.<br />
</span><span class="s1">The cards created by every participant throughout the exhibition are gradually woven together into a shared online archive.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This archive is not intended simply to preserve the artworks. Rather, it exists to preserve the unique moment of <b>&#8220;now&#8221;</b> that each person lived and experienced—bringing those moments together as one collective memory.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><b>COLLECTIVE SELF</b> is not completed by my work alone. It becomes whole through the overlapping moments, memories, and lived experiences of everyone who visited this place.</span></p>
<p><!-- 回遊導線：Footer --></p>
<footer style="text-align: center; border-top: 1px solid #eee; padding-top: 40px;">
<p style="margin-top: 40px; font-size: 0.9em; color: #666666; line-height: 1.9; text-align: left;">本ワークショップの構成・進行・体験デザインは、作品の一部として児玉明美が独自に考案・制作したオリジナルプログラムです。<br />
本プログラムの無断での再現・改変・転用・商業利用は固くお断りいたします。</p>
<p style="margin-top: 15px; font-size: 0.9em; color: #666666; line-height: 1.9; text-align: left;">The structure, facilitation, and experiential design of this workshop are integral parts of the artwork and were originally conceived and developed by Akemi Kodama.Unauthorized reproduction, modification, adaptation, or commercial use of this program is strictly prohibited.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="font-weight: bold; margin-bottom: 25px;">&#x1f310; Explore the Exhibition Archive</p>
<div style="display: flex; justify-content: center; gap: 15px; flex-wrap: wrap;"><a style="display: inline-block; padding: 12px 25px; border: 1px solid #333; color: #333; text-decoration: none; border-radius: 30px; font-size: 0.85em;" href="https://akemikodama.com/2605-akemikodama-solo-exhibition/">➔ Exhibition Top (JP)</a><br />
<a style="display: inline-block; padding: 12px 25px; border: 1px solid #333; color: #333; text-decoration: none; border-radius: 30px; font-size: 0.85em;" href="https://akemikodama.com/2605-akemikodama-solo-exhibition2/">➔ Exhibition Top (EN)</a></div>
<p style="margin-top: 40px; font-size: 0.8em; color: #aaa;">© 2026 Akemi Kodama</p>
</footer>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>本レビュー『センス・オブ・ワンダー』感想｜知るよりも感じることの大切さ</title>
		<link>https://akemikodama.com/sense-of-wonder-art/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Akemi Kodama]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jul 2026 14:06:16 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ART BLOG]]></category>
		<category><![CDATA[Books & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Featured Thoughts]]></category>
		<category><![CDATA[本]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://akemikodama.com/?p=3457</guid>

					<description><![CDATA[「知ることは、感じることの半分も重要ではない」。レイチェル・カーソンの『センス・オブ・ワンダー』を読み、自分の抽象表現や日常の断片を見つめる視点がどう重なったのかを綴ったエッセイです。<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/sense-of-wonder-art-hero.webp"><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-4058 size-full" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/sense-of-wonder-art-hero.webp" alt="本レビュー『センス・オブ・ワンダー』感想｜知るよりも感じることの大切さ" width="1000" height="449" data-wp-editing="1" srcset="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/sense-of-wonder-art-hero.webp 1000w, https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2026/07/sense-of-wonder-art-hero-768x345.webp 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></p>
<p style="margin: 18px 0 28px; font-size: 0.95em;"><a style="text-decoration: underline;" href="#english-summary"><br />
English Summary<br />
</a></p>
<p><div class="st-kaiwa-box clearfix kaiwaicon1">
	<div class="st-kaiwa-face"><img decoding="async" src="https://akemikodama.com/wp-content/uploads/2023/03/469021370a-300x300.png" alt="Akemi" width="100" height="100">
		<div class="st-kaiwa-face-name">Akemi</div>
	</div>
	<div class="st-kaiwa-area">
		<div class="st-kaiwa-hukidashi">あなたは、最後に心から「美しい」と感じた瞬間を覚えていますか？</div>
	</div>
</div>空の色の変化、風の匂い、木々の揺れる音、何気なく目にした小さなもの。</p>
<p>私たちは毎日たくさんのものに囲まれていますが、その一瞬の驚きや感動を、いつの間にか見過ごしてしまっているのかもしれません。</p>
<p>レイチェル・カーソンの名著<strong>『センス・オブ・ワンダー』</strong>を読みました。</p>
<p>自然について書かれたこの本は、創作やアート表現にも深くつながる一冊でした。</p>
<p>本書が伝えているのは、<strong>「知ること」よりも「感じること」の大切さ</strong>です。</p>
<p>この本を読みながら、私は自分が制作している抽象作品や、日常の断片を集める創作活動との深いつながりを感じました。</p>
<p>この記事では、『センス・オブ・ワンダー』の感想とともに、抽象表現を制作する私自身の視点から、この本が教えてくれた「日常の中に美しさを見つける視点」について綴ります。</p>
<hr />
<section>
<h2>『センス・オブ・ワンダー』とはどんな本？</h2>
<p><strong>『センス・オブ・ワンダー』</strong>は、生物学者であり環境保護活動家でもあるレイチェル・カーソンによる名著です。</p>
<p>この本の中心にあるメッセージは、<strong>「知ることよりも、まず感じること」</strong>というものです。</p>
<p>カーソンは、自然を単なる知識 of 対象として見るのではなく、子どものような純粋な驚きの心で受け取ることの大切さを伝えています。</p>
<blockquote><p>「知ることは、感じることの半分も重要ではない」</p>
<p>―― レイチェル・カーソン</p></blockquote>
<p>この言葉は、決して知識を否定しているのではありません。</p>
<p>知識によって世界を理解すること。<br />
そして、身体や心で世界を感じること。<br />
その両方が重なったとき、私たちは世界とより深くつながることができるのだと思います。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>「知ることより感じること」が心に残った理由</h2>
<p>この言葉を読んだ瞬間、私は「これが自分の作品で表現したかったことなのかもしれない」と感じました。</p>
<p>私たちは何かを見るとき、<br />
「これは何なのか」<br />
「どんな意味があるのか」<br />
と答えを探そうとします。</p>
<p>でも、心が動く瞬間には、必ずしも明確な理由はありません。</p>
<p>「なぜかわからないけれど惹かれる」</p>
<p>「ずっと見ていたくなる」</p>
<p>「この質感が気になる」</p>
<p>そんな感覚こそ、自分自身の感性と出会う瞬間なのだと思います。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>五感をフルに使って、世界と対話する</h2>
<p>『センス・オブ・ワンダー』を読んで特に印象に残ったのは、世界を情報として理解するのではなく、<strong>五感を通して体験すること</strong>の大切さでした。</p>
<p>私たちは普段、目から入る情報を中心に世界を見ています。<br />
しかし、本当に心が動く瞬間には、音、匂い、触れた感覚、空気の温度など、身体全体が関わっています。</p>
<ul>
<li>雨の日に聞こえる音</li>
<li>肌に触れる冷たい霧</li>
<li>湿った土や落ち葉の匂い</li>
<li>小さな植物の細かな表情</li>
</ul>
<p>そうした小さな感覚の中に、世界とのつながりがあります。</p>
<p>私が作品制作で大切にしている紙の重なりや質感も、単なる素材ではありません。</p>
<p>ざらつき、厚み、剥がれた部分。<br />
そこには時間や記憶が残っています。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>世界に飽きないために必要なのは、驚く力</h2>
<p>カーソンが伝える「センス・オブ・ワンダー」は、自然を見るためだけのものではなく、日常を新しい目で見つめる力でもあると感じました。</p>
<blockquote><p>「地球の美しさと神秘を感じとる人は、科学者であれ何であれ、<br />
人生に飽きて退屈することはありません。</p>
<p>たとえ生活のなかで苦しみや心配ごとに遭遇したとしても、<br />
その人の魂は、内的な満足感と、生きていることへの新たな喜びへと、<br />
自ずと道を見出すことができるでしょう」</p>
<p>―― レイチェル・カーソン</p></blockquote>
<p>この言葉は、私にとって創作そのものにも通じるものでした。</p>
<p>世界を注意深く見つめ、小さな変化や美しさを感じ取ることができれば、日常は決して退屈なものにはなりません。</p>
<p>それは特別な場所へ行くことではありません。</p>
<p>いつもの道。</p>
<p>見慣れた壁。</p>
<p>何気なく落ちている紙片。</p>
<p>そこにある小さな変化や美しさに気づくことです。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>日常の断片を見るということ</h2>
<p>私が作品で探しているのは、特別なものではありません。</p>
<ul>
<li>誰かが使ったレシート</li>
<li>古本の切れ端</li>
<li>壁に残った剥がれた跡</li>
<li>時間によって変化した紙</li>
<li>雨上がりの光</li>
</ul>
<p>多くの人が通り過ぎてしまうものに、私は惹かれます。</p>
<p>そこには、時間や記憶、人の気配が残っているからです。</p>
<h3>断片を集めることは、自分の感性を記録すること</h3>
<p>日常の断片を集めることは、自分が何に心を動かされたのかを記録することでもあります。</p>
<p>その小さな発見の積み重ねが、やがて作品を生み出す源になります。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>なぜ私は「時間の痕跡」に惹かれるのか</h2>
<p>私は以前から、「人はなぜ痕跡に惹かれるのだろう」という問いを考えています。</p>
<p>新品ではなく、時間を重ねたもの。</p>
<p>傷や剥がれ、変化した表面。</p>
<p>そこには目には見えない物語が宿っています。</p>
<p>私は、その時間の痕跡をコラージュや抽象表現として編み直しています。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>「初めて見るように見る」という視点</h2>
<p>センス・オブ・ワンダーを持つということは、見慣れた世界をもう一度新鮮な目で見ることです。</p>
<p>私は写真を撮るとき、「何を撮るか」よりも、「どこで心が立ち止まったか」を大切にしています。</p>
<p>私の写真は、景色の記録ではなく、心が動いた瞬間の記録なのです。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>抽象表現は「答え」ではなく、感覚と出会う入口</h2>
<p>抽象作品は、何かを当てるためのものではありません。</p>
<p>色、形、質感、素材の重なりを通して、見る人自身の感覚と出会うための入り口です。</p>
<p>カーソンが語る「感じること」は、自然だけではなく、アートにも通じているように思います。</p>
</section>
<hr />
<section>
<h2>『センス・オブ・ワンダー』から学ぶ、抽象表現と創作の視点</h2>
<p>この本は自然について書かれた本ですが、私には「創作について考える本」として読むことができました。</p>
<p>世界は、新しいものを探さなくても、見方を少し変えるだけで驚きに満ちています。</p>
<p>これからも私は、日常の断片を拾い集め、そこに宿る時間や記憶、小さな驚きを作品へと編み直していきたいと思います。</p>
<p><!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --><script type="text/javascript">(function(b,c,f,g,a,d,e){b.MoshimoAffiliateObject=a;b[a]=b[a]||function(){arguments.currentScript=c.currentScript||c.scripts[c.scripts.length-2];(b[a].q=b[a].q||[]).push(arguments)};c.getElementById(a)||(d=c.createElement(f),d.src=g,d.id=a,e=c.getElementsByTagName("body")[0],e.appendChild(d))})(window,document,"script","//dn.msmstatic.com/site/cardlink/bundle.js?20220329","msmaflink");msmaflink({"n":"センス・オブ・ワンダー（新潮文庫）","b":"新潮社","t":"","d":"https:\/\/m.media-amazon.com","c_p":"","p":["\/images\/I\/61itFdva1HL._SL500_.jpg"],"u":{"u":"https:\/\/www.amazon.co.jp\/dp\/B09BPL853X","t":"amazon","r_v":""},"v":"2.1","b_l":[{"id":1,"u_tx":"Amazonで見る","u_bc":"#f79256","u_url":"https:\/\/www.amazon.co.jp\/dp\/B09BPL853X","a_id":3557975,"p_id":170,"pl_id":27060,"pc_id":185,"s_n":"amazon","u_so":1},{"id":2,"u_tx":"楽天市場で見る","u_bc":"#f76956","u_url":"https:\/\/search.rakuten.co.jp\/search\/mall\/%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%AA%E3%83%96%E3%83%BB%E3%83%AF%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC%EF%BC%88%E6%96%B0%E6%BD%AE%E6%96%87%E5%BA%AB%EF%BC%89\/","a_id":3492824,"p_id":54,"pl_id":27059,"pc_id":54,"s_n":"rakuten","u_so":2}],"eid":"wroSS","s":"s"});</script></p>
<div id="msmaflink-wroSS">リンク</div>
<p><!-- MoshimoAffiliateEasyLink END --></p>
</section>
<p><!-- ========================= ENGLISH SUMMARY ========================= --></p>
<section id="english-summary" style="margin-top: 70px; padding-top: 35px; border-top: 1px solid #ddd;">
<h2>English Summary</h2>
<p style="line-height: 1.9;">Rachel Carson’s <em>The Sense of Wonder</em> reminded me of something that is also central to my artistic practice: before trying to understand the world, we can first allow ourselves to feel it.</p>
<p style="line-height: 1.9;">We often approach things by asking what they are, what they mean, or whether we understand them correctly. Yet some of the most meaningful moments begin before explanation—a particular texture, a change in light, a sound, a smell, or something we cannot fully explain but feel drawn toward.</p>
<p style="line-height: 1.9;">Carson’s writing encouraged me to think again about the importance of experiencing the world through the senses. The surfaces and materials I use in my own work—layers of paper, worn edges, peeling surfaces, roughness, and traces left by time—are not simply visual elements. They carry sensations, memories, and evidence of change.</p>
<p style="line-height: 1.9;">I am often attracted to ordinary things that might otherwise be overlooked: a receipt once held by someone, a fragment from an old book, marks left on a wall, paper altered by time, or light after rain. Collecting these fragments is also a way of recording what has made me stop and feel something.</p>
<p style="line-height: 1.9;">For me, abstraction is not about finding the correct meaning of an image. It can be an entrance into our own perception. Through color, form, texture, rhythm, and material relationships, an abstract work can create a space in which viewers become aware of their own sensations.</p>
<p style="line-height: 1.9;">To have a “sense of wonder” is perhaps to look at the familiar world as if encountering it for the first time. This idea continues to influence the way I photograph, collect materials, and make work from fragments of everyday life.</p>
<p style="line-height: 1.9;">I do not need to search far away for something extraordinary. A small shift in attention can reveal that the everyday world is already filled with traces of time, beauty, and quiet surprise.</p>
<p style="margin-top: 30px; color: #666; font-size: 0.95em; line-height: 1.8;"><strong>Related themes:</strong><br />
Ways of Seeing / Everyday Fragments / Materiality / Trace / Perception / Abstraction</p>
</section>
<p>Copyright &copy; 2026 <a href="https://akemikodama.com">Akemi Kodama</a> All Rights Reserved.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
