Akemi Kodama Artist Statement
日常の断片を編み、今を刻む。
COLLECTIVE SELF ―― 私は、いまここにいる。
Everyday Fragments Becoming Presence
COLLECTIVE SELF — I Am Here, Now.
私たちは、何によって形づくられているのでしょうか。
私の制作は、日常に散在する断片――景色、記憶、言葉、時間、そして物質に刻まれた痕跡――を拾い集め、それらを新たな関係性の中で編み直すことから始まります。その行為を通して、私は「集積された自己（COLLECTIVE SELF）」という、絶えず生成し続ける存在のあり方を問い続けています。
作品には、印刷物のインク、新聞紙、和紙、ドローイングなど、日常に存在する素材を用います。私にとって、それらは単なるメディウムではありません。一枚の紙に残る色彩や質感、重なり、摩耗といった痕跡には、それぞれ異なる時間が刻まれています。制作とは、それらの時間を重ね合わせ、新たな関係を紡ぐ行為でもあります。
抽象表現は、現実から離れるためではなく、見慣れた世界をもう一度見つめ直すための方法です。視点をわずかに変えることで、背景へ退いていた光や影、素材の存在感、時間の層が静かに立ち現れます。私は、見過ごされてきた断片を結び直し、そのあいだに潜んでいた関係性を浮かび上がらせます。
私が目指しているのは、過去を記録することでも、記憶を再現することでもありません。断片が新たな関係を結び、時間がひとつの存在として立ち上がる、その瞬間に形を与えることです。
COLLECTIVE SELFとは、固定された「私」ではありません。
それは、無数の断片が出会い、重なり合い、変化を続けながら生成される存在です。
私の作品は、その生成のプロセスそのものを形にする試みであり、「いま、ここにいる」という存在の実感を静かに見つめ直すための場でもあります。
▼ English / Artist Statement
"Everyday Fragments Becoming Presence
COLLECTIVE SELF — I Am Here, Now."
What shapes who we are?
My practice begins by gathering fragments scattered throughout everyday life—landscapes, memories, words, traces of time, and the marks embedded in materials. By reweaving these fragments into new relationships, I explore COLLECTIVE SELF: a self that is not fixed, but continually formed through the ongoing process of becoming.
I work with ordinary materials such as printed paper, newspapers, washi, ink, and drawing. To me, these materials are more than artistic media; they are carriers of time. Their colors, textures, layers, and traces of wear embody different temporalities, allowing multiple moments to coexist and resonate within a single composition.
Abstraction, for me, is not a departure from reality but a way of seeing it anew. A subtle shift in perspective reveals what often remains unnoticed—the presence of light and shadow, the physicality of materials, and the quiet accumulation of time. Through my process, overlooked fragments are brought into dialogue, allowing hidden relationships to emerge.
My work does not seek to document the past or reproduce memory. Instead, it gives form to the moment when fragments enter into new relationships and begin to unfold as time itself.
COLLECTIVE SELF is not a fixed identity.
It is an ever-evolving presence, generated through the continual encounter, accumulation, and transformation of countless fragments.
My work embodies this ongoing process of becoming, inviting us to reconsider what it means to exist—here, now, within the continuous flow of time.
Profile / Career
千葉生まれ、兵庫県宝塚市在住。
東洋女子短期大学 欧米文化学科卒業。 武蔵野美術大学 油絵学科卒業。
大手商社に勤務した後、独学でデザインを学び、フリーランスのデザイナーとして独立。企業のWebサイト設計、グラフィックデザイン、専門書の執筆など、多岐にわたるクリエイティブの経験を積む。
出産を機に「一度きりの人生、やったことのないことに挑戦しよう」と武蔵野美術大学に入学。感覚的に描く抽象画の世界に出会いました。
現在は、長年培った構成力や視覚表現の技術を土台に、日常の風景や時の経過を自分の中に取り込み、絵画やコラージュの手法を用いて表現。展示の企画やギャラリーを中心に活動を展開しています。
▼ English / Profile & Career
Born in Chiba, currently residing in Takarazuka, Hyogo. Graduated from Toyo Women's Junior College (Dept. of Euro-American Culture) and Musashino Art University (Dept. of Oil Painting).
After working for a major trading company, she became a freelance designer. She has extensive experience in creative fields such as website design, graphic design, and writing technical books.
Motivated by the idea of "trying something new in this one-and-only life," she entered Musashino Art University after childbirth, where she encountered the world of intuitive abstract painting.
Today, based on her years of experience in composition and visual expression, she incorporates daily scenery and the passage of time into her work using painting and collage techniques. She is active in gallery exhibitions and project planning both domestically and internationally.
展示・メディア実績 / Exhibitions & Media
展示会実績 / Exhibition Record
展示は、国立新美術館（東京）、大阪市立美術館、原田の森美術館、大丸神戸galleryToart など。2024年からギャラリーへの出展も始めました。
- 2025年：ギャラリズム2025 / GALLERISM 2025 (PIAS Gallery, Osaka)
- 2023年：児玉明美個展 / Solo Exhibition (Daimaru Kobe galleryToart)
- 2023年：Who am I? 児玉明美展 / Solo Exhibition (irorimura Petit Hall, Osaka)
- 2022年：21世紀アートボーダレス展 / 21st Century Art Borderless Exhibition (The National Art Center, Tokyo) ※他、ギャラリー出展多数
展示会キュレーション実績 / Curatorial Work
展示会のキュレーターも担当させていただきました。
- 2025年：「カタチと線 -感覚を遊ぶアート展-」企画・キュレーション / "Shapes and Lines" (ToriAngleGallery)
- 2024年：実験展示会「カタチで遊ぶ」展 企画・キュレーション / Experimental Exhibition "Playing with Shapes" (ToriAngleGallery)
海外の書籍掲載 / Publications
現代アート画集 LEADERS IN CONTEMPORARY ART『CURATORIAL 3』（オーストラリア・CapsulesBook刊）に作品掲載 / Featured in "CURATORIAL 3" by CapsulesBook, Australia.
主な受賞歴 / Awards
- 最優秀賞 / Grand Prize - 21世紀アートボーダレス展（国立新美術館 / The National Art Center, Tokyo）
- 大賞展 佳作 / Fine Work Award - 第1回全日本芸術公募展
- ホルベイン賞・奨励賞 / Holbein Award & Incentive Award - 第95回春陽展（関西春陽会）
- 入選 / Selected - ブルガリア国際ビエンナーレ / International Biennial of Humour and Satire in Art (Bulgaria)
- 入選 / Selected - 春陽展（第94回・95回・96回・98回）他
主な仕事実績 / Professional Creative Experience
フリーランスとして、数多くの企業プロジェクトに携わってきました。
主なクライアント / Major Clients:
トヨタ自動車 (Toyota)、Microsoft、NTTグループ、住友商事 (Sumitomo Corporation)、大正製薬、セガ (SEGA)、キッコーマン (Kikkoman)、ピタットハウス 他多数
- OzMall WEBサイト構築
- キッコーマン イベントサイト構築
- MegaWeb WEBサイト構築
- 大塚商会 「Web de Document」サイト構築
- 大塚商会 「αメール」サイト構築
- しんびよう 広告イラストレーション
- 日販 スクリーンセーバー制作
- 科学技術館 ゲート各階紹介CGデザイン
- KEYWARE 「CyberPix」ソフトウェアパッケージデザイン 他
著書 / Publications
『Photoshop レタッチ・合成テクニックマスターブック』など、デザイン関連の専門書を10冊以上執筆。
- Mac Fan Special 19 プロに学ぶAdobe Photoshopスーパーテクニック
- Mac Fan Special 21 プロに学ぶAdobe Photoshopレタッチ＆画像合成テクニック
- Mac Fan Special 25 プロに学ぶAdobe Photoshop&Illustratorロゴデザインテクニック
- Photoshop Webデザインテクニックマスターブック
- Photoshop レタッチ・合成テクニックマスターブック
- WebデザイナーズPhotoshop
- Adobe CS3 Web Premium EssentialBook 他
言葉も、作品も、常に変化の途中にあります。
今日も新しい断片を拾い集め、手で考えながら形にしています。
これからの変化も、見守っていただけたら嬉しいです。
Both words and works are in a constant state of transformation.
Today, I continue to gather new fragments, thinking with my hands as they take shape. I would be deeply grateful if you would stay with me to witness how they evolve."
