日常の断片、記憶、時間、言葉、そして痕跡を手がかりに、紙や文字、色、素材を重ね、剥がし、再構成しながら作品を制作しています。
作品を固定された完成形としてではなく、時間の中で変化し、別の形へとつながっていくものとして捉えています。
I create works through layering, peeling, and reconstructing paper, text, color, and materials, exploring fragments of everyday life, memory, time, words, and traces.
I see artworks not only as fixed final forms, but as things that can continue to change over time and connect to new forms.
アーティストステートメント / Artist Statement
日常の断片を編み、今を刻む。
COLLECTIVE SELF ―― 私は、いまここにいる。
Everyday Fragments Becoming Presence
COLLECTIVE SELF — I Am Here, Now.
私たちは、何によって形づくられているのでしょうか。
私の制作は、日常に散在する断片――景色、記憶、言葉、時間、そして物質に刻まれた痕跡――を拾い集め、それらを新たな関係性の中で編み直すことから始まります。その行為を通して、私は「集積された自己（COLLECTIVE SELF）」という、絶えず生成し続ける存在のあり方を問い続けています。
作品には、印刷物のインク、新聞紙、和紙、ドローイングなど、日常に存在する素材を用います。私にとって、それらは単なるメディウムではありません。一枚の紙に残る色彩や質感、重なり、摩耗といった痕跡には、それぞれ異なる時間が刻まれています。制作とは、それらの時間を重ね合わせ、新たな関係を紡ぐ行為でもあります。
抽象表現は、現実から離れるためではなく、見慣れた世界をもう一度見つめ直すための方法です。視点をわずかに変えることで、背景へ退いていた光や影、素材の存在感、時間の層が静かに立ち現れます。私は、見過ごされてきた断片を結び直し、そのあいだに潜んでいた関係性を浮かび上がらせます。
私が目指しているのは、過去を記録することでも、記憶を再現することでもありません。断片が新たな関係を結び、時間がひとつの存在として立ち上がる、その瞬間に形を与えることです。
COLLECTIVE SELFとは、固定された「私」ではありません。
それは、無数の断片が出会い、重なり合い、変化を続けながら生成される存在です。
私の作品は、その生成のプロセスそのものを形にする試みであり、「いま、ここにいる」という存在の実感を静かに見つめ直すための場でもあります。
▼ English / Artist Statement
Everyday Fragments Becoming Presence
COLLECTIVE SELF — I Am Here, Now.
What shapes who we are?
My practice begins by gathering fragments scattered throughout everyday life—landscapes, memories, words, traces of time, and the marks embedded in materials. By reweaving these fragments into new relationships, I explore COLLECTIVE SELF: a self that is not fixed, but continually formed through the ongoing process of becoming.
I work with ordinary materials such as printed paper, newspapers, washi, ink, and drawing. To me, these materials are more than artistic media; they are carriers of time. Their colors, textures, layers, and traces of wear embody different temporalities, allowing multiple moments to coexist and resonate within a single composition.
Abstraction, for me, is not a departure from reality but a way of seeing it anew. A subtle shift in perspective reveals what often remains unnoticed—the presence of light and shadow, the physicality of materials, and the quiet accumulation of time. Through my process, overlooked fragments are brought into dialogue, allowing hidden relationships to emerge.
My work does not seek to document the past or reproduce memory. Instead, it gives form to the moment when fragments enter into new relationships and begin to unfold as time itself.
COLLECTIVE SELF is not a fixed identity.
It is an ever-evolving presence, generated through the continual encounter, accumulation, and transformation of countless fragments.
My work embodies this ongoing process of becoming, inviting us to reconsider what it means to exist—here, now, within the continuous flow of time.
プロフィール・経歴 / Profile & Career
千葉県生まれ、兵庫県在住。
東洋女子短期大学 欧米文化学科卒業。武蔵野美術大学 油絵学科卒業。
商社勤務を経て、独学でデザインを学び、フリーランスのデザイナーとして活動。Webサイト設計、グラフィックデザイン、専門書の執筆など、幅広い視覚表現に携わってきました。
その後、武蔵野美術大学で絵画を学び、抽象表現と出会います。現在は、長年培ってきた構成や視覚表現の経験を背景に、日常の断片、記憶、時間、言葉、痕跡を手がかりとした作品を制作しています。
紙、印刷物、写真、文字、ドローイングなどさまざまな素材を用い、重ねる、剥がす、削る、分解する、再構成するといった行為を通して、時間の中で変化し続ける存在や関係性を探っています。展覧会を中心に作品発表を続けています。
▼ English / Profile & Career
Born in Chiba, Japan, and currently based in Hyogo. Graduated from Toyo Women's Junior College, Department of Euro-American Culture, and Musashino Art University, Department of Oil Painting.
After working for a trading company, she studied design independently and worked as a freelance designer, gaining experience in web design, graphic design, and writing professional publications.
She later studied painting at Musashino Art University, where she encountered abstract expression. Drawing on her background in composition and visual communication, her current practice explores fragments of everyday life, memory, time, words, and traces.
Working with materials such as paper, printed matter, photography, text, and drawing, she uses processes of layering, peeling, erasing, dismantling, and reconstruction to explore forms and relationships that continue to change over time. She regularly presents her work through exhibitions.
展示・メディア実績 / Exhibitions & Media
主な展示歴 / Selected Exhibitions
これまで、国立新美術館（東京）、大阪市立美術館、原田の森美術館、大丸神戸 galleryToart、ギャラリーなどで作品を発表しています。
- 2026年：COLLECTIVE SELF / Solo Exhibition（galleryZone）
- 2026年：MONOCHROME（Triangle）
- 2025年：ギャラリズム2025 / GALLERISM 2025（PIAS Gallery, Osaka）
- 2023年：児玉明美個展 / Solo Exhibition（Daimaru Kobe galleryToart）
- 2023年：Who am I? 児玉明美展 / Solo Exhibition（irorimura Petit Hall, Osaka）
- 2022年：21世紀アートボーダレス展 / 21st Century Art Borderless Exhibition（The National Art Center, Tokyo）
企画・キュレーション / Curatorial Projects
- 2025年：「カタチと線 ― 感覚を遊ぶアート展 ―」企画・キュレーション / “Shapes and Lines”（ToriAngleGallery）
- 2024年：実験展示会「カタチで遊ぶ」展 企画・キュレーション / Experimental Exhibition “Playing with Shapes”（ToriAngleGallery）
海外出版・掲載 / International Publications
現代アート画集 LEADERS IN CONTEMPORARY ART: CURATORIAL 3（CapsulesBook, Australia）に作品掲載。
Featured in LEADERS IN CONTEMPORARY ART: CURATORIAL 3, published by CapsulesBook, Australia.
主な受賞歴 / Awards
- 最優秀賞 / Grand Prize - 21世紀アートボーダレス展（国立新美術館 / The National Art Center, Tokyo）
- 大賞展 佳作 / Fine Work Award - 第1回全日本芸術公募展
- ホルベイン賞・奨励賞 / Holbein Award & Incentive Award - 第95回春陽展（関西春陽会）
- 入選 / Selected - ブルガリア国際ビエンナーレ / International Biennial of Humour and Satire in Art（Bulgaria）
- 入選 / Selected - 春陽展（第94回・95回・96回・98回）ほか
主な仕事実績 / Professional Creative Experience
フリーランスのデザイナーとして、Web、グラフィック、イラストレーションなど幅広い企業プロジェクトに携わってきました。
主なクライアント / Major Clients:
トヨタ自動車（Toyota）、Microsoft、NTTグループ、住友商事（Sumitomo Corporation）、大正製薬、セガ（SEGA）、キッコーマン（Kikkoman）、ピタットハウス ほか
- OzMall Webサイト構築
- キッコーマン イベントサイト構築
- 科学技術館 CGデザイン
- 広告イラストレーション
- ソフトウェアパッケージデザイン ほか
著書・専門書 / Design Publications
Photoshop、Illustrator、Webデザインなど、デザイン関連の専門書を10冊以上執筆しています。
- 『Photoshop レタッチ・合成テクニックマスターブック』
- 『Photoshop Webデザインテクニックマスターブック』
- 『WebデザイナーズPhotoshop』
- 『Mac Fan Special プロに学ぶAdobe Photoshop & Illustrator ロゴデザインテクニック』ほか
言葉も、作品も、常に変化の途中にあります。
今日も新しい断片を拾い集め、手で考えながら形にしています。
これからの変化も、見守っていただけたら嬉しいです。
Both words and works are in a constant state of transformation.
Today, I continue to gather new fragments, thinking with my hands as they take shape.
I would be deeply grateful if you would stay with me to witness how they evolve.
