このシリーズでは、音楽から受け取った感覚や時間の流れ、感情の揺れを手がかりに制作した6つの作品を紹介します。
曲そのものを描くのではなく、音楽を聴くことで立ち上がる記憶や感情、リズム、時間の重なりを、色や層、痕跡として画面に置き換えていきました。
This series introduces six works created from sensations received through music, including the flow of time, shifts in emotion, memory, and rhythm.
Rather than illustrating the songs themselves, I translated what remained after listening—the emotions, memories, rhythms, and layers of time—into color, material, texture, and traces on the surface.
音楽から生まれた6つの作品 / Six Works Born from Music
この6作品は、それぞれ異なる曲や感覚を出発点にしながら、音楽、時間、感情という共通する要素を持っています。
Each of these six works begins with a different song or sensation, while sharing common themes of music, time, and emotion.
AK-2025-001｜How Many More Times / 焦燥
音楽から感じた緊張感や反復、次へ進もうとする感覚を手がかりに制作した作品です。
重なり合う色や素材、画面に残る痕跡の中に、時間とともに変化していく感情を残しています。
This work began with the tension, repetition, and forward-moving energy I felt in the music.
Through overlapping colors, materials, and traces, the surface holds emotions that shift and accumulate over time.
AK-2025-002｜Time Is On My Side / 時間の折り目
時間はまっすぐに流れていくものではなく、折り重なりながら残っていくものなのではないか。
素材を重ねる行為や表面に生まれる層を通して、過ぎた時間が残していく「折り目」のようなものを表現しています。
This work reflects on the idea that time may not simply move forward in a straight line, but instead remain through folds and accumulations.
Through layered materials and surfaces, I explored the traces left behind by time—like folds that remain within our lives.
AK-2025-003｜Tomorrow Never Knows / 時間の轍
過去の上に新しい時間が重なっていくことを意識しながら制作した作品です。
塗り重ねた色や消えかけた形、表面に残る痕跡は、時間が通り過ぎた後に残る轍のようでもあります。
This work was created with an awareness of new layers of time accumulating over what came before.
Layered colors, fading forms, and traces across the surface suggest the tracks left behind after time has passed.
AK-2025-004｜Whole Lotta Love / 情熱の跡
音楽のリズムや感情の動きをきっかけに、色や形の関係を探りながら制作しました。
ひとつの感情を固定するのではなく、音楽を聴いている間に移り変わっていく感覚そのものを画面に残そうとしています。
This work explores relationships between color and form, beginning with the rhythm and emotional movement I experienced through music.
Rather than fixing a single emotion, I tried to preserve the shifting sensations that emerged while listening.
AK-2025-005｜Synchronicity / 共鳴
音楽によって呼び起こされる記憶や感情を、素材の重なりや色の変化として置き換えた作品です。
見えているものだけではなく、その奥に残っている時間や気配にも意識を向けています。
This work translates memories and emotions awakened by music into overlapping materials and changes in color.
It also turns attention toward the time and presence that remain beneath what is immediately visible.
AK-2025-006｜Good Times Bad Times / 時間の痕跡
音楽、時間、感情が交差する瞬間を手がかりに制作した作品です。
異なる層や痕跡が重なることで、ひとつの時間では説明できない複数の感覚が同時に存在する画面を目指しています。
This work begins with moments where music, time, and emotion intersect.
Through overlapping layers and traces, the work holds multiple sensations that cannot be explained through a single moment in time.
作品タイトルと音楽 / Titles and Music
この6作品のタイトルには、制作のきっかけとなった楽曲のタイトルを用いています。
ただし、曲の内容をそのまま絵に置き換えたわけではありません。曲を聴いたときに残った言葉、リズム、時間の感覚、感情の動きから、それぞれの作品が始まりました。
音楽には、繰り返し、間、強弱、重なりがあります。さらに、録音された音が重なったり、偶然に生まれた響きがひとつの曲を形づくったりします。
私の制作でも、紙や文字の断片を重ね、色を塗り、覆い、削りながら、その時にしか生まれない画面をつくっていきます。音楽の構造と、私が作品をつくる行為には、どこか共通するものがあるように感じています。
たとえば「Tomorrow Never Knows」では、音が幾重にも重なりながら生まれる感覚と、作品の中で記憶や言葉の断片を重ねていく行為がつながりました。
画面を大きく覆う白も、何もない余白ではなく、それまでに重なったものを包み込む時間の層として現れています。そのため、これらのタイトルは単なる引用ではなく、作品が生まれたときの感覚や思考へ戻るための入口でもあります。
The titles of these six works come from songs that became starting points for the creative process.
However, the works are not direct illustrations of the songs. Each began with words, rhythms, emotions, and sensations of time that remained with me after listening.
Music contains repetition, pauses, shifts in intensity, and layers of sound. Recorded sounds may overlap, and unexpected combinations can become part of a larger structure.
My process also involves layering fragments of paper and text, applying color, covering, removing, and rebuilding the surface. I often feel a connection between the structure of music and the physical act of making.
For example, in “Tomorrow Never Knows,” the experience of multiple sounds overlapping became connected to the way fragments of memory and language accumulate within the work.
The white that covers much of the surface is not empty space. It functions as a layer of time that holds what has accumulated underneath. For this reason, the titles are not simply references to songs. They also act as entry points back into the sensations and thoughts from which each work emerged.
音楽と時間 / Music and Time
音楽を聴いていると、現在の時間だけではなく、過去の記憶や当時の感情が突然戻ってくることがあります。
数分間の曲の中にも、繰り返しや間、強弱、静けさがあり、それによって時間の感じ方も変化します。
私にとって音楽は、作品のイメージをそのまま与えるものではなく、時間や感情を動かすためのひとつの入口です。
When listening to music, not only the present moment but also memories and emotions from the past can suddenly return.
Even within a song lasting only a few minutes, repetition, pauses, intensity, and silence can change the way time is experienced.
For me, music does not simply provide an image for a work. It acts as an entry point that sets time and emotion in motion.
音を描くのではなく、残った感覚を描く / Painting What Remains After the Sound
これらの作品では、音符や楽器など音楽そのものを描いているわけではありません。
音楽を聴いた後に残る感情、リズム、記憶、時間の感覚を、色や素材、重なり、削れ、痕跡として画面に置き換えています。
音が消えた後にも何かが残るように、作品の中にも、目には見えにくい時間の跡を残したいと考えています。
These works do not depict musical notes, instruments, or music itself.
Instead, I translate the emotions, rhythms, memories, and sensations of time that remain after listening into color, material, layering, worn surfaces, and traces.
Just as something can remain after a sound has disappeared, I want the works to hold traces of time that are not immediately visible.
制作当時の記録 / Notes from the Time of Making
これらの作品を制作していた当時、音楽と作品について考えたことをART BLOGにも残しています。
制作した瞬間に感じていたことと、時間が経った今、作品を見返して感じることは必ずしも同じではありません。
当時の文章を残していたことで、その時にしか持っていなかった感覚を、現在の視点からもう一度読み直すことができました。
While creating these works, I also recorded thoughts about music and the creative process in ART BLOG.
What I felt at the moment of making is not always the same as what I feel when looking back at the works now.
By preserving those earlier writings, I can return to sensations that existed only at that particular moment and reconsider them from my present perspective.
今、6作品を振り返って / Looking Back at the Six Works
制作当時は、それぞれの作品を個別に作っていました。しかし今あらためて並べてみると、そこには音楽だけではなく、時間、記憶、感情、リズムといった、現在の制作にも続いているテーマが見えてきます。
作品は完成した時点で終わるのではなく、時間が経つことで別の作品との関係が見えたり、当時は言葉にできなかった意味が浮かび上がってくることがあります。
この6作品も、今の私の制作につながるひとつの痕跡として残っています。
When I made these works, I approached each one individually. Looking at them together now, however, I can see themes that continue into my current practice: time, memory, emotion, rhythm, and music.
An artwork does not necessarily end when it is completed. With time, new relationships between works can become visible, and meanings that could not be articulated at the moment of making may begin to emerge.
These six works remain as traces that continue to connect with my practice today.
